工业设计教学变革：系统性教学内容与设计流派关联性解析

工业设计的历史（十项精选文章）

工业设计历史1

实际上，设计变化和设计学校的出现不是孤立的，而是与各个方面有着密切相关的。因此，在工业设计历史的教学中，应注意教学内容的系统性，以便学生可以将内容放入一般环境中以理解并基于充分理解的正确设计概念，并全面使用各种教学方法。同时，我们应该关注学生的指导，课程内容的集成以及整个工业设计课程系统，帮助学生塑造正确的设计思想，并掌握正确分析设计工作和现象的正确方法，从而提高其设计功能。

1。教学内容的系统化

在许多工业设计教义中，教师只是介绍工业设计发展的历史，只注意灌输和记忆的知识，而学生对课程的理解也处于死记硬背的层次上。实际上，工业设计的发展反映了某种社会意识形态，并且与社会政治，经济，文化，艺术，科学和技术的发展密切相关。因此，应在社会化的背景下系统地发展工业设计历史的教学，这不仅可以帮助学生记住，而且还增加了课程内容的兴趣，从而使学生能够从系统的角度和观点学习分析设计问题。

在实际教学中，设计历史的研究可以在两个时间轴和区域的两个轴上进行。

1。花时间作为轴

从时间表开始，人类的设计历史分为三个阶段：发芽期，手工艺时期和工业设计期，而工业设计期则可以分为探索期，发展期和繁荣时期。在整个历史上，每个阶段的替代与当时的科学和技术，政治，文化，经济等密切相关。例如，工业设计是在工业大规模生产的前提下开发的，机械化的大规模生产不能与工业革命分开。现代设计的典型特征是对简化和纯化的认可，以及对机器生产的认识，这与20世纪初期艺术运动中的立体主义相吻合。现代主义大规模生产的标准化和分批化的根源是大众市场和大规模消费的迅速扩展，这与工业化和城市化有关...

通过以这种方式整理设计历史的发展，您会发现设计改革和设计学校的出现可以与一系列社会因素结合使用。在教学过程中包括对这些相关因素的解释可以扩大学生的知识和丰富的课堂内容。同时，从系统和全球的角度帮助学生在设计历史趋势中查看各种现象，使学生能够正确地掌握分析设计作品和现象的方法，并培养学生基于全球分析的设计趋势的能力。

2。以轴为区域

在工业设计史上的同一时期，我们会发现各个国家的设计仍将显示出不同的特征。例如，美国主要使用商业设计，并以形式遵循市场；尽管德国对设计的功能和合理性并追求简单的几何形式，而德国则更多地关注；斯堪的纳维亚国家将手工艺与现代工业相结合，关注设计的温暖和性质。这些国家的设计差异可以从相应国家的经济，人类，地理环境，生活习惯等中找到更多。

在教学中，对不同国家的设计风格的解释是基于该地区作为轴的，这有助于学生建立本地设计的概念。根据对几个典型国家的分析和研究，可以散布学生对我国本地资源的分析和讨论。这可以安排一系列主题，例如分析我国家北部和南部之间地理和生活习惯的差异；通过一系列学习，在品牌手机等中找到本地设计元素。学生可以帮助设计与目标小组的生活习惯和人格因素相结合，以培养学生对本地设计的认识。

2。教学方法的系统化

在教学活动的开发中，传统的不变教师的听力模式很难获得学生的认可。在教学中，需要全面使用各种方法和手段，并注意系统的教学方法。

1。介绍教学中的象征性思维

在对工业设计历史的研究中，很难灌输纯粹的理论知识来引起学生的兴趣，并且添加视觉元素不仅可以丰富课堂教学方法，而且还可以加深学生的印象和理解。在工业设计历史的教学内容中，设计学校，设计作品等可以生动地展示。系统的教学内容可以以视觉方式全面展示社会，政治和人文主义背景，从而向学生展示生动的画面。当然，这些视觉教学方法在很大程度上需要历史数据作为支持，这也给教师带来了更高的要求，并且需要收集和组织材料。同时，还可能需要学生将某些课堂内容转换为视觉材料。例如，可能需要需要工业设计学校历史的发展环境才能在图片或闪光灯中呈现。学生必须在完成此主题时首先整理并完善整体发展环境，这进一步促进了学生对知识点的掌握。

2。教学活动的互动性

在教学活动中，教师通常会忽略学生作为教学主题的作用。实际上，学生不仅是教学内容的接受者，而且应该成为参加教学的主题。在教学过程中，教师应注意全面发挥学生的主动性，并指导学生思考更多。互动活动（例如主题讨论和学生讨论）应经常进行，教师和学生应在平等的氛围中讨论。这不仅可以激发学生在学习方面的热情和主动性，还可以帮助培养能够思考的设计师。通过此类活动，教师还可以掌握学生对知识点的掌握，并及时指导他们，并取得相对令人满意的教学结果。

3。正确查看学科中的工业设计历史的状态

在教学过程中，学生是学习的主体。老师不仅应该专注于学生对知识的掌握，而且还专注于指导学生并培养学生独立思考的能力。例如，当前的社会背景是什么？社会认可哪种设计？在商业设计的背景下废除计划的商品是合理的吗？通过一系列讨论，学生可以建立正确的设计概念和设计思维，并培养学生在设计中的社会责任感。

同时，在讲座期间，它不能被视为孤立的课程，而应被视为整个工业设计学习的一部分。这是培养学生设计思想和正确设计概念的有效方法。在教学中，我们应该专注于介绍学生在未来学习中所需的内容，例如人体工程学的起源和开发，独联体系统的起源及其在工业设计中的地位，绿色设计的核心和发电的背景。这将有助于学生对概述，含义，主题组成，社会责任，存在意义以及工业设计学科的意义以及ins and Off，阐明本课程的重要性，并建立对后来的工业设计学习的兴趣，阐明其作为工业设计的未来历史，并为后续学习奠定了基础。

在学习教学内容的过程中，系统理论的观点被用来将设计历史中事件的发生到一般环境中进行分析。只有通过各种教学方法动员学生的热情，学生才能真正了解工业设计历史的发展，从系统的角度学习分析设计，掌握设计开发定律并掌握设计开发趋势。在此基础上，需要指导学生深入思考，了解工业设计的纪律，并专注于培养学生的设计责任感并建立正确的设计思维。

摘要：在三个方面解释了学科中课程内容的教学内容，教学方法和课程内容的状态。从系统的角度重新审查了工业设计的教学历史，以培养学生分析设计活动的能力，帮助学生掌握设计的发展趋势并建立正确的设计观点。

关键词：工业设计，教学，系统化的历史

参考

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工业设计历史的关键词2

保护您的能力的工具。在关键条件下，现代主义渴望生存的关键因素是功能主义和理性主义。能力将产生生存设计。该设计的质量决定了和

计划者的生与死通常是非常成功的设计。早期人类分为三个阶段：1919-1933.07。在当时人们的物质条件下，魏玛时期的设计达到了很高的水平。柏树管道的所有设计在技术方面都非常简单（1919.4-1925.3），Desan时期（1925.9-1932.10），但实际使用，柏树管的设计非常简单（1932.10-1933.4）

但这是非常有效的。人类设计是根据满足生存最基本需求的三位校长的工具开发的：，；迈耶，米斯；扇子。

德洛

手工艺设计阶段的两个特征：一个是生活方式和生产力水平的三个地点：魏玛·德·柏林

局限性，大多数设计的产品都是更简单的每日必需品，并且有三个基本的生产方法概念：艺术和技术的新统一，设计的目的是人们主要依靠体力劳动。产品具有丰富的个性和特征，装饰而不是产品和设计必须遵循自然和客观的定律。这些观点是反映设计风格并提高产品价值的重要手段。其次，设计和点在工业设计的发展，将现代设计与生产和销售相结合，并允许设计师和消费者相互了解。这从理想主义转变为现实主义，也就是说，使用理性和科学的思想在设计师和用户之间建立信任感，以便设计师可以取代艺术自我表达和浪漫主义。对产品和用户的责任感，满足包豪斯的贡献和不同消费者的局限性：贡献-对现代行业有不同的需求，从而产生了许多出色的设计工作。

设计的贡献是巨大的，尤其是其设计教育具有深刻的明朝家具分类：一个是椅子和凳子，包括官方帽子椅，灯椅，环椅和影响力。教学方法已成为世界上许多学校，方形凳子等的艺术教育的基础。两个是几个案例类别；三个是床；四个是基准框架类别；五位是它所培养的杰出建筑师和设计师，以推动现代建筑和设计屏幕。

去新的高度。局限性 -

1。在设计中过度强调了抽象的哥特式风格：在13世纪下半叶，以法国为中心的几何形象以哥特式风格为中心，“立方体是上帝”。无论哪种产品或风格在欧洲大陆都很受欢迎。它也被称为高直型，它使用几何形状作为其垂直和向上的材料，从而启动具有动态设计特征的形式主义的路径。哥特式建筑用尖头拱门代替罗马式圆圈时，甚至会破坏产品的使用功能。

2。严格的几何形状和拱门，宽窗户装饰着彩色玻璃宗教绘画，并且广泛使用簇来追求工业材料，使产品变得冷漠，缺乏适当的柱子，浮雕和其他丰富的装饰。巴黎圣母院大教堂和德国人类。

3.包豪斯积极倡导公众的设计，但科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。

包豪斯的设计美学是抽象而深刻的，因此它们很高，没有花边样式（名词的说明）。 19世纪的玻璃产业产生了玻璃压力，这些压力受到了一些知识分子和富裕阶层的赞赏。美国制造系统和设计的原因，特征和经典艺术装饰风格（简短答案）

类型产品，字符

卡地亚的“坦克”手表

在19世纪中叶，美国工业发展迅速，由于缺乏廉价劳动力，代表性产品：小型甲壳虫汽车

机械速度加速。为了适应大型机器生产，在美国开发了一种新的生产方法（丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛）。该方法确定了现代工业质量ph灯的名称的起源：丹麦设计师保罗·汉宁森（Paul ）的模型和生产过程，该灯的特征是：标准化产品的质量生产；该名称缩写为pH，命名为pH。产品零件是可以互换的；在一系列简化的机械操作中制作pH灯的四个特征：

使用高功率机械设备等，这是“美国制造”。白色的

1。所有的光都必须反射一次才能到达工作表面。底正在称为“美国制造”的父亲。

获得柔和的，甚至是照明效果，并避免透明阴影。模块 - 在20世纪初期，在家具生产中广泛使用的单一单一标准无法从任何角度看到光源，以避免眩光刺激眼睛。少量。

3。补偿白炽灯光谱以获得适当的浅色。英格兰海德公园的“水晶宫”国际博览会 - 1851年

4。降低灯罩边缘的亮度，并让一些光溢出以防止，和Morts and 运动

灯与黑暗的背景相反，使眼睛不适。 为建筑和产品设计提出的几项指南：

1。专业工业设计师的出现139

但是，从大自然中获取营养，而不是盲目复制旧的专业设计师：老虎，罗威，盖茨，风格。

2.使用传统的天然材料，并反对使用钢，玻璃等。“为人民设计的设计”创造了一种关注人体工程学的传统。工业材料。

3。忠于材料本身的特征，并反映出材料的真正斯堪的纳维亚设计

真正的意义。

汉森·克兰特·马斯登·阿尔托（ Crant Alto Alto Alto Alto Alto Alto Alto Alto）运动的贡献和局限性：艺术和手工艺运动对 改革设计的贡献很重要。首先，提出了由前汉森森（）设计的pH-5吊灯规则，该规则提出了美容和技术的结合，倡导艺术家从事设计和反对“纯艺术”。此外，Gong 设计的pH朝鲜蓟枝形吊灯

艺术和手工艺运动的设计强调，“教育自然”是忠于材料和适合Vina设计的系列“中国椅子”之一，从而创造了一些简单而合适的作品。雅各布森（）在1952年设计的“蚂蚁”椅子极限与工业化相反，这与雅各布森（）在1958年设计的“鸡蛋”椅子的历史趋势相反，并使英国的设计绕行了。由萨利宁设计的19世纪“轮胎”椅子的工业设计师 - 德莱斯

萨利宁设计的“郁金香”椅子

沙利文是芝加哥学校的骨干和理论家。他首先提出了美国商业设计的本质，核心和形式。

口号“遵循功能”。

由于工业设计起源于美国是一种具有社会认可的职业，因此第二代芝加哥学校最负盛名的人物是赖特（）。它是1920年代和30年代激烈的商品竞赛的产物。因此，赖特 - 水中的别墅

从一开始，它就具有强烈的商业色彩。商业设计的本质是正式的新艺术设计风格

它首先强调形式，并在设计中发挥第二。比利时设计师：有两个最具代表性的人物：Holta和正在不断翻新，以促进商品销售并增加经济利益。霍尔塔（Holta）是一位建筑师，他喜欢使用葡萄牙语来赢得建筑和室内设计方面流行时尚的消费者的青睐，但是这种商业设计葡萄散布交织在一起且螺旋式扭曲的线条，并且被称为“比利时线条有时是美国商业设计的一部分，以其部分用途的费用为费用”或“使用”或“ Whip ”。核心是“计划的废除商品”，也就是说，通过人为的法国方式：最重要的人是bin，另一位Gimad，在短时间内使有影响力的产品无效，迫使消费者不断购买工程是为巴黎地铁设计的，这为最新的产品提供了最新的产品。废除商品有三种形式：

著名的开玩笑称为“地铁风格”（“地铁风格” - 起伏的功能废除，这意味着新产品具有越来越完整的功能和植物模式）。这将使以前的产品“老化”。

南希法国：盖勒

由于频繁推出新的流行风格，即最初的西班牙：安东尼·高迪（ Gaudi） - 浪漫的幻想，他尽了最大的努力使他的塑料产品过时了，也就废除了，因此废除了同意类型的废除。性艺术渗透到三维空间的建筑。

质量废除质量，即产品的使用寿命是预先限制的，这使得在德国一段时间后无法使用：被称为“青年风格” -Lei Meisk 。

兰斯

计划废除资本主义经济体系是对美国的扭曲：蒂法尼

上面有两个完全不同的观点。伯爵和其他人认为，这是设计麦金托什和维也纳分离的最大刺激，这是经济发展的推动力。它也用于他自己的格拉斯哥四人格拉斯哥以及他的妻子，姐姐和姐夫的设计中。其他人，例如Neuss，认为维也纳的分离霍夫曼（受麦金托什的影响，偏爱常规的商品废除系统是浪费社会资源和向消费者不负责任的垂直组成，逐渐演变为“ ”的形式，因此是不道德的。

母亲，奥布里奇

代表设计公司：意大利设计政府德国制造联盟

管理

贝伦斯的学生 - 格罗皮乌斯，米斯，科布西尔代表：乔治亚罗

斯堪的纳维亚国家的手工艺品和设计

阿斯卡尼奥（）在1946年设计的“维斯珀” 98cc迷你摩托车立体主义：法国，是在第一次世界大战前夕出生和成立的。

它的基本原理是使用几何图（1927年的圆柱，锥，立方体，sapa，sapa）设计工作台灯

设计了“中国”汽车

战后包豪斯（ULMS ）的创始人：Max。比尔的第二校长：马尔多纳多的传统文化和高科技

日本双轨系统表达，通用性，典型产品

日本是一个历史悠久的国家，日本设计在处理传统与现代之间的关系时采用了所谓的“双轨道系统”。一方面，我们系统地研究了设计领域的传统，例如服装，家具，室内设计和手工艺品，以保持传统风格的连续性；另一方面，我们根据现代经济发展的需求在高科技设计领域进行设计。这些设计与形式的传统没有直接的联系，但是设计的基本思维仍然受传统美学概念的影响，例如小型化，多功能性和对细节的关注。

高科技和传统文化之间的平衡是日本现代设计的特征。在处理传统与现代性之间的关系时，采用了所谓的“双轨系统”，将重要性依赖于文化积累和保留，并严格而优雅。

典型的产品 - 刘·宗丽（Liu ）在1956年设计的“蝴蝶”凳子，台湾和韩国工业设计公司确定和设计

人体工程学的发展

新技术以及新材料和设计

由于1968年设计的综合形成玻璃纤维增​​强塑料椅“ ”

理性主义和“无名”设计

“无名”设计出现的原因和特征：在设计的多元化趋势中，基于设计科学的理性主义主导。它强调设计是一项集体活动，强调了对设计过程的合理分析，而无需追求任何肤浅的个人风格，因此反映了“无名”的设计功能。这种设计的概念实际上是现代主义的延续和发展。但是与早期的现代主义不同，它并不关注艺术和技术的结合，而是试图确定设计科学和系统的设计理论，即所谓的设计科学用来指导设计，从而降低设计中的主观意识。 “新现代主义”（neo-）

代表作品：法国庞皮杜国家艺术与文化中心 - 设计师：钢琴，罗杰斯后现代主义

将后现代主义的特征降低到三点：情境主义，隐喻，装饰主义“孟菲斯”（）解构主义（）绿色设计和可持续设计

形成绿色设计的原因（经济学，概念）：

自工业革命以来，科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的材料文明。同时，它还破坏了人类以前所未有的规模和速度依赖的地球空间，从而导致了一系列环境问题，例如温室效应，资源耗竭，臭氧层破坏，噪声污染，垃圾污染，垃圾污染，水污染，植被急剧下降，植被急剧下降等，对人类的生存和发展构成了严重威胁。随着全人类物质文明的快速发展，人们逐渐意识到，经济增长以环境污染为​​代价带来的巨大伤害，环境的保护和恢复已成为社会可持续发展的基本保证。

实际上，当我们进入1990年代时，装修的风格似乎已经结束，后现代主义已成为浪费明天。解构主义仍然是一个高道德特征的问题，工业设计需要理论突破。因此，许多设计师转向探索工业设计与人类可持续发展之间的关系，并试图通过设计活动在人类社会环境之间建立协调的发展机制，这标志着工业设计发展的重大转变。绿色设计的概念成为现实，已成为当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对现代技术和文化造成的环境和生态损害的反思，并反映了设计师的职业道德和社会责任的回归。特别是，工业设计的过度商业化使设计成为一个重要的媒介，鼓励人们无法控制地消费。

(Green on the man and , and takes into in every in the to . For , the core of green is "3R", that is, Reuse, which not only the of and and the of , but also and parts to be and , or .) "" （）

设计师的家庭装饰设计历史3

自从我从艺术学校毕业以来，我十四年前就开始在室内设计行业工作。当我在美术学校里，我学习了装饰绘画。看来我失业后，我是一个“跨专业”行业。实际上，这个行业相似，需要坚实的艺术基础。当时，中学和大学的室内设计专业很少，但是现在这个专业通常提供，而且非常受欢迎。过去，我们基本上将图纸画在纸上，但现在我们基本上在计算机上画了图纸。

十年前，很少有人会考虑聘请专业的室内设计团队来设计自己的房屋，因为当时的概念仍然很简单，大多数人会认为：“谁不能装饰新家？”因此，他们都专注于“自我结论”。如今，人们很少互相询问诸如“您的家人是否想雇用某人设计？”之类的单词。邀请设计师邀请设计师已经很自然了，因为花费数年的积蓄购买房屋，“打扮”更美丽，宜居，更反映其价值。另一方面，这与媒体的宣传有很大关系，他们也向公众提倡消费者时尚。

十年前，室内设计师没有被公众认可，而只是“额外”。如果公司执行某个所有者的装饰任务，则必须帮助所有者设计，这是责任。现在，设计和装饰已被隔离，所有者将支付相应的设计费。该设计具有其自身的价值，并将利用我们所有的努力来设计一套满足所有者的设计图纸，而不是简单地“设置图纸”。如今，许多出色的室内设计师已经出现。例如，香港有一位设计师，他在北京和上海设计了模型房屋，每个平方米将达到1,200元。富裕的室内设计师应该是该国室内设计行业最好的一员，许多当地的福建设计师在国家室内设计竞赛中表现出色。

在过去的两三年中，富裕的家居装饰设计行业仅在过去的两三年中变得流行。十年前，市场还不够完美，材料仍然很紧。市场上很难找到许多材料，它们基本相同。面板，卫生器皿，装饰品和其他物品的品种不多，它们并不独特。即使设计师或所有者具有良好的设计概念，也无法付诸实践。今天与过去不同。现在，只要您有钱，就可以随时购买所需的东西。近年来，高端原始进口的家居装饰产品也被广泛使用，这不仅促进了整个市场的发展，而且还为室内设计提供了更大的开发空间。

在装饰风格方面，先前的内部样式基本上遵循了统一的型号，基本上主要是以“简单”风格或带有贴面面板覆盖以显示豪华。十年前，大多数所有者会选择在现场制作家具。现在，家具市场非常丰富，因此他们基本上选择亲自购买家具。现在，随着市场的改进，风格正在不断完善，现在信息开发了，国内外流行的家居装饰风格也非常接近。近年来流行的欧洲和田园风格使城市居民具有自然而悠闲的感觉。

如今，网络通信已经非常开发，设计师和客户之间的通信不仅限于本地。有时，当我们将作品放在互联网上时，来自其他地方甚至国外的一些朋友会邀请我们通过在线渠道进行设计，包括通过在线沟通来实现工作的一些以后的事情。此外，如今许多所有者拥有广泛的知识，并将更清楚地表达他们的期望结果，这将更好地激发我们的设计灵感并形成良好的互动。我们还将遇到一些有空闲时间的所有者，但他们还将要求我们设计艺术品，然后让装饰团队根据我们的艺术品进行构建。我的客户群中都有所有年龄段，他们的概念障碍逐渐消失。十年前，年轻人可能会喜欢时尚的事物，而老年人则专注于稳定的元素。这个边界现在已经打破了。年轻人关注浪漫，并选择田园风格。 Using some logs and small lace to the house will feel more , while the older ones will rigid and allow the home to more .

: Home a lot in ten years

In ten years, there have been homes in the city, and ten years of home have also these homes. In ten years, has the home from to , from to , and has a warm home door from a and . A of a home has sung the and "two-part":

1997-2000

1997-2000 can be said to be the stage of and . At that time, most began to own the first house, and and 's lives. Now you can still find the of that year: wall , a large of on-site , and a more were this .

2001-2003

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2004-2007

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1. Fill in the -

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2. The of human can be into three , the stage of , the stage and the stage. 3. In the half of the 19th , the Arts and , put the of "color of and ", to , and .

4. in , but its in the in the . 5. the can be into two : the stage of ; the stage

6. The stage of from the Age to the Age. Its is that it is made of such as stone, wood, and bone to make tools.

7. The ware in the Shang and Zhou was ware, with and dense and heavy . Fine were used as the base to set off the main of high . The most cloud , , , , , etc. 8. The of the era its peak in its ; its peak in the Song .

9. style and of , and , as well as "noble, and ". and were in the 10th .

11. List three in the of 18th .

12. Tole's most is the Cafe Chair, or No. 14 chair, which was first in 1859 and has more than 50 units so far.

13. first the of "form " and one of the of the of . 14. the five , , , , and . 15. The of are , Meyer and Mis.

16. List three , Luo Wei, Tige and Gates.

16. The of goods the three forms of , , and .

18. Braun and a large of and three for , the law of order, the law of , and the law of .

19. 's is to cater to the of the .

The three in the in the 20th were da Vinci, and

The early model was the model , which was made into an model based on the mud mold, and after , the same as the mud mold was . the , the lost wax , which was a great of the metal in my and is still a of . 21. The were toy from .

22. ' , Mis and , who later the and of the 20th .

23. my 's to its peak in the Song and to its peak in the Ming .

24. By the 17th , the , and a new , known as the in . The of are and

25. The of the is (). The POP in the 26.60s in (UK). 27. is a of ().

28. The main of the Arts and is ＿＿.

29. The Art is the ＿＿Youth style in . 30. Luce put the that " is sin" ＿. 31. The of the "Red and Blue Chair" is 32. The "PH lamp" was by _Paul .

33. The "high-tech" style means the of high-tech and form . 34. "Green " is also ＿＿ " " ＿＿.

35. is the of the group .

36. The Notre Dame in and the in are of . 36. The real in the began with Ford's Model T-car and flow . 37. After the of , the first of most was Luo Wei__. 38. The chair is by .

39. The newly built in the in Paris was by IM Pei. He also a hotel in , my Hotel.

40. the two world wars, the style was in the in 41. The main of the Arts and were and Ashby.

42. The " " on took place and Wild. 43. The "-" was the of , and the "" was the Desan .

44. put three basic views in , : (1) the new unity of art and ; (2) the of is than ; (3) the must the laws of and . 45. In 1851, the UK held the world's first expo in Hyde Park, , it the " " Expo.

46、中国是瓷器的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经发展，在宋朝达到了鼎盛时期。

47、古希腊三大柱式分别是多立克柱式、爱奥尼克柱式、克林斯柱式。

48、切普代尔最有名的风格之一是出自中国的所谓“ 中国风”。

49、明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，分别是简、厚、精、雅。50、“形式追随功能”是沙利文提出的。

51、左图是陕西临潼出土的小口尖底瓶。

52、工业设计一词次最早是由美国的西奈尔于1919年提出的。

53、工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。

54、哥特式风格的特点是有垂直向上的动势。

55、魏德伍德最大成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐以“ 女王”牌陶瓷称号。

56、商、周时代铜器多为礼器，形式精美，花纹繁密而厚重，多以细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。

二、名词解释

1、哥特式：13 世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

2、巴洛克：16~17 世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。

3.德意志制造联盟——成立于1907年，使工业设计真正在理论上和实践上的突破，它是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。组织的目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。 4.样式设计——美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉

价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。

5.风格派——风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。代表人物有蒙德里安、里特维尔德等。

6.机器美学——柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰，在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。7.流线型风格——20世纪30-40年代在美国流行的一种流行风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中。美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征。其代表人物有：盖茨、罗维等。

8.优良设计——工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,„„设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”

9.理性主义——在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

代表公司有：、、等

10.解构主义——20世纪80年代以来影响欧美各国的一种设计思想，其从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。其代表人物有屈米、盖里等

三、简答题

1、手工艺设计阶段的两个重要特点是什么？

答：一是由于生产方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方式都是依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊为生产单位，生产者和设计者为同一人，有自由发挥的余地。二是因为设计、生产、销售一体化，所以设计者和使用者之间相互了解，设计者对自己的产品负责，使得设计者和使用者之间建立了一种信任，产生出了众多优秀的手工艺产品。2.简述中国明式家具的特征。

答：中国明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是它造型洗炼，不繁琐，不堆砌，落落大方； 厚是指形象浑厚，具有庄重、质朴效果；

精是指做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟； 雅是指家具风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。3.简述19世纪玻璃工业的两大技术革新。

答：19世纪玻璃工业无论在规模还是生产技术上都有很大发展，有两种技术革新，增加了产量同时扩大了产品范围：其一是模内吹制成型技术，这使瓶一类的容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长的酿造、食品和医药工业的需要；其二是玻璃压制成型技术，熔融的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制件成形。这种技术在18世纪20年代中期首先发展于美国，而后很快传播到欧洲。4.简述美国有计划的废止制度的核心内容。

答：美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品，商品的废止有以下三种形式：

1、功能型废止，也就是使新产品具有更多，更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。

1、合意型废止，由于经常性的推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废止。

3、质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

5.解构主义与结构主义的区别

答：1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。理论的核心是理论的核心是理论的核心是理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。结构主义主要形成于法国。

1、结构主义是一种分析解决问题的方法，假定了结构的存在，更是对结构的解构，以结构主义为出发点，又超越了结构主义。

2、解构---结构主义的、又是反结构主义的同时也是相辅相成的。解构主义便是结构主义继续发展的必然结果是逻辑上的延伸。它有两个基本特征：首先是对整体性的强调。结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。另一个是对共时性的强调。6.简述可持续发展设计

答：可持续设计实际上就是将可持续发展的思想纳入到设计领域。代表建筑物, 产品, 家具, 电器等等是将环境考虑为前提中所设计出来的。这一创新的设计设计师在设计流程中的每一步都允许对其中的一些关键元素——环境、社会和经济——进行整合、分析、优化。例如在建筑的可持续设计中，就要求设计师能够预测设计的性能、比较不同的方案、预期对环境的影响、模拟实施过程等等。这些都必须在设计的开发阶段实现，才能有效的避免对环境和资源的破坏和浪费。总之，一个好的设计不但要可虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能够归回大自然，甚至回馈大自然。这样一个的设计就叫做(可持续设计)。7.简述装饰艺术运动

答：饰艺术运动它是于1920 年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格, 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰8.答： 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合

新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。9.答：

能力只能启发的事实。

10.工艺美术运动的意义及影响

答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

四、论述题

1.论述新艺术运动的发展和影响

答：新艺术”（Art ）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。

新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。2.论述现代主义的特点？

答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。

现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。3.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响

答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:

1、艺术与技术的新统一

2、设计目的是人不是产品

3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。4.联系实际谈谈绿色设计的时代意义

答： 绿色设计(Green )是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即,Reuse,，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。

在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。

工业设计史篇6

关键词：工业设计史关键词衍伸

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0159-02

读史明智、鉴往知来，工业设计史是工业设计专业培养方案中重要的一门理论基础课程。该课程知识体系庞大，以时代特点和技术发展为轴线、以设计理论、设计案例为支撑，综合介绍了工业设计萌芽一诞生一发展的过程。

教学实践证明，该课程在丰富学生设计视野、把握设计动态方面起到较为积极的作用，地位与功能毋庸置疑。但在教学环节中，由于课程的强理论性，往往会让学生产生一种“突击通关式”的课程印象。相关科学研究也证明这种短时记忆模式带来的“结果性学习”效果不是十分理想，对于该课程在专业培养方案中的定位与功能并不能起到其应有的作用。在多年该课程的教学中，笔者不断地思考并积极改革，试探索出一种基于理解层面的关键词式启发教学模式。

一工业设计史关键词教学方法初探

关键词教学方法是在课程教学过程中紧紧围绕课程的相关关键词或术语进行展开与讲解，从而以一种更简洁、直观的方法突出教学重点的教学模式。工业设计史理论性强，知识点众多，并且课程前后结构关系紧密、关联性强，适合采用由浅入深的关键词式教学方法。所谓由浅入深，就是以关键词的提出为抛出的“砖”，再结合章节内容提出几个需要解决的问题，以设问的教学方法引导学生主动地探索该关键词背后的“玉”，继而在整理和寻求答案的过程中加深其对该关键词所涉及的衍伸知识的理解，最终达到掌握知识的目的。当然，不能否认的是基于理解地接受知识与单纯的记忆知识相比，效果要好得多。

此外，知识体系的形成需要课内和课外两个层面的知识填充，目前国内高校工业设计史的课时设置基本在32课时左右，课时并不是十分充足，所以适当的课外延伸十分必要。

二课堂关键词展开式授课模式探索

1 关键词提出与—次衍伸

汉，郑玄《诗谱序》中有言：举一纲而万目张，解一卷而众篇明。课程学习中把握住了知识结构的“纲绳”，自然就会“万目皆张”。而关键词就好比这张渔网的纲绳，其选择就变的至关重要。关键词的一次衍伸在课程学习之初比较适用，从一个关键词的点出发，把该小节、章节范围的相关的知识点串联成线即可。

在课程探索中发现课堂教学中关键词的选择需结合设计实践展开，通过与实践接轨的关键词调动并满足学生对设计实践陌生领域探索的兴趣。目前国内工业设计、产品设计专业的本科教育阶段基本以应用型高级专门人才培养为主，纵观各高校专业培养方案，第五至第七学期，专业教育课中，设计实践类的课程基本占70%以上。学生对设计实践投入的精力相比理论，多之又多。所以在工业设计史这类理论性较强的课程中，以设计实践类的关键词为出发点，能够较强烈地激发起学生探索知识的浓厚兴趣。例如在德国工业同盟（）这一小节，所选的一个重要的关键词就是AEG公司，于是围绕着该关键词，学生可以很快速地把与之相关的设计作品、代表人物串联起来，如图1。这也正是在工业设计史关键词教学过程中第一阶段的以点成线的方法呈现。

2 二次衍伸与知识点串联

在经历如图1所示的一次衍伸后，课程进程继续推进，进入基于关键词的二次衍伸阶段，二次衍伸分为横向衍伸与纵向衍伸两个层次，两个层面的衍伸让学生将第一阶段获得的知识“线”扩展到知识“面”。

一是横向衍伸，该部分的衍伸与相应章节内容关联紧密。仍然回到关键词“AEG公司”，经历设计代表作品的衍伸后，课堂上教师需适时地给出相应的问题，以设问求解的方法继续推动课程进展。比如此处的问题为：AEG的设计特色、什么样的设计改革、是谁推动和影响了此次改革等，于是在解决这些问题的同时，学生就会得到如图2所示的横向衍伸。

二是纵向衍伸，在工业设计史发展过程中，德国工业同盟的探索对现代主义的形成起了较大的推动作用，而现代主义形成过程中三个重要的奠基人都曾师从彼得·贝伦斯，于是围绕着关键词的纵向衍伸就以贝伦斯在教育方面的成就展开。如图3。

至此，一个以“AEG”为核心的面状知识框架已经形成，横向围绕德国工业同盟的探索与发展继续深入，纵向则很自然地过渡到工业设计史中一个至关重要的章节—现代主义的形成。

在整门课的课堂授课中，有效的关键词选择和恰当的问题提出对该教学方法的实行至关重要。—方面需把握学生的兴趣所在，激发其学习的主动性，另—方面要能有效地串联上下文，方能达到预期的教学效果。

3 知识点整合与知识结构形成

工业设计专业的培养目标是以培养具有基础理论、基本知识、应用实践等方面能力的综合性人才，工业设计学科也是一个具有明显交叉性质的学科。所以工业设计史的教育也必须以专业培养方案为基础，进行多方面、空间化的系统教学。

经过前期—次、二次衍伸后，针对于多个关键词的多个“面”状知识体系已经形成吲，于是搭建不同“面”之间的桥梁就势在必行。仍以前面所述的德国工业同盟的影响为例，围绕德国工业同盟及多向衍伸可以形成多个知识“面”，比如贝伦斯的理论与实践、柯布西耶的理论与实践、格罗佩斯与包豪斯等，如何将这些面形成一个知识“体”？仍以设问法进行，比如现代主义是如何形成的、什么是现代主义等等，提出问题的同时给出答案的框架，引导学生把前期的“面”一步步地填充进这个框架，使之变得丰满，问题自然得到解决。

nlc2

通过恰当的结构搭建，串联起学生前期探索到的一个个相对零散的知识“面”，并且通过引导提升学生对知识理解的高度，从所见的一个个具体的知识点上升到社会、技术、艺术及文化的层面吲。

而此时，经过直观的实践类的关键词的—次、二次探索，到现在融合理论与实践的综合知识体系已经基本形成，如图4所示。

三课后关键词扩充式知识扩展

课堂课时受限使得学生的知识学习不能十分全面，所以适当的课外延伸学习就很有必要。课外学习的引导同样基于关键词式的教学模式。而此时的关键词选择就需结合产品设计发展的现状与趋势，这样对于激发学生理解并主动挖掘、寻找该产品背后的故事非常有利。

工业设计史的学习目的之一就是追本溯源，在回归需求本质的原点寻求解决当下设计问题的新方法。工业设计史的内容生动地展示了人类工业文明发展的过程，其间涉及工业进程中的各类产品设计的形成与发展，所以该课程的学习恰恰填补了学生们在这一问题上的诸多空白。于是，结合后期设计实践课程设置的情况，选择相应的关键词，例如交通工具设计、家具设计等，而后以课后设计课题的形式让学生分组完成。探索并完成一份该产品在工业设计发展历程中的阶段报告，并将研究延伸至近代、当代。考核方式以集体汇报的形式完成，—方面是对任务效果的检验，另—方面学生之间也获得了—次共享知识的机会。

在对不同时期设计的分析和解读的过程中，相应的设计理念、风格特征、代表人物等信息也再一次得到巩固。并且通过较大区域的知识串联，将整个工业设计发展的众多知识点更加清晰地形成了一个较为完整的、有机的系统。同时，学生在对设计发展归纳理解的同时，对设计发展的趋势与动向也会形成其自我的一套较为完整的认识，对后续的专业教育课程开展意义重大。

综上所述

在工业设计史的课程教学中，课内引导与探索齐行，课外挖掘与交流并进。基于这种模式的关键词教学法，—方面将文本的内容进行了开放性的处理，以提出问题为出发点，引导学生主动地求解问题。同时也提高了学生参与课堂的积极性，带着问题去主动寻找更合理的解释。另—方面，课外关键词扩充与学生的汇报、交流环节加深了彼此对相关知识点的理解，就知识掌握程度来说基于理解的接受显然也更加有效。实践证明，关键词式的教学模式对于引导学生主动参与史论课程的课堂、主动探索知识起到了积极的促进。数学史的问题设计篇7

数学史的问题设计必须体现数学史知识“历史的”和“数学的”双重特性，坚持以三维目标为导向，以体现数学史的教育实质为宗旨，进行辨证施治．问题设计不妨适当降低“知识与技能”的要求，强化“过程与方法”的思想，突出“情感、态度与价值观”的体验和感悟，着力于实现数学史的教育功能.同时，还需改良惯有的数学问题设计思路，通过传承与创新，为数学史教育寻找到恰当的问题设计范式．

一、数学史问题设计的基本原则

1. 问题指向的科学性

科学性是对数学问题的结构、指向及叙述的合理性、严谨性和清晰性的要求．鉴于数学史知识不同于数学定义或定理，尤须注重问题指向的科学性.《数学史选讲》择其精要编拟成书，必将受制于整体布局，对于“A是B”之类的问题，不能随意改编.例如对于“笛卡儿和费马共同分享了创立解析几何的殊荣”，我们可以认为“费马是解析几何的创始人”，但设计成“费马是的创始人”则是错误的.作为17世纪上半叶最伟大的数学家之一，费马还与帕斯卡分享了概率论开创者的荣誉，奠定了数论的基础.

2. 材料组织的思想性

数学史实际上是与人类的各种发明与发现、人类经济结构的演变以及人类的信仰相互交织在一起的.通过有效地组织素材，把数学史实串联集中起来，可以揭示数学形式之中蕴涵着的人类的思想和精神，展现数学史中最激动人心的部分．例如勾股定理在教材中并没有专题介绍，而是逐步渗透穿插于各个章节：先在第一讲中点出普林顿322号数学泥板所刻的勾股数表，再在第二讲中指出勾股定理的证明方法可能是所有数学定理中证法最多的.然后在第三讲中又提及了赵爽弦图的“无字证明”，在第四讲中又延伸至“费马猜想”.从远古的发现到无数人投入其中的证明乃至它产生的广泛的应用价值，勾股定理折射出人类文明的发展历程.

3. 呈现方式的人文性

彰显数学的人文色彩可以提高学生对数学文化的感知能力.例如，在设计“||||||表示什么数？”时，不妨借鉴语文中“起、承、转、合”的写作手法，进行“文学”的处理：（起）早期数的概念总是与具体的事物紧密相连的．（承）罗素曾说：“不知道要经过多少年，人类才发现一对锦鸡和两天是数字2的例子．”研究表明，一般人的数觉不超过四．（转）但人类有一种独具的特性———计数．从计数到丰富多彩的记数制度，是古代人民长期实践和智慧的结晶．中国古代用算筹表示数，算筹记数法就是现代的十进位值制．（合）如果你生活在春秋时期，能说出“||||||表示什么数吗？”平和的表述，增加了信息承载量，让学生认识到“数”的概念来之不易，也能体会到数学与人类文明发展的联系.

二、数学史问题设计的基本策略

1. 化虚为实，感受数学思想

数学思想是数学的灵魂，是数学精神的高度概括，也是数学史的精华所在．值得注意的是，作为抽象层面的数学思想，因为数学史的描述而有了直接表露的机会．公理化思想、数形结合思想、极限思想、集合论思想……在数学史中熠熠生辉．与学生之前的解题经验相比，他们更为全面地了解数学思想的发生、发展、成熟的动态过程．因此，有必要在数学史的问题设计中突出数学思想．与单纯地以解题来直观认识数学思想不同的是，这里的问题设计还可以置之于广阔的历史视野中，通过历史的洗礼以诠释数学思想所具有的巨大的社会文化价值．

例如公理化思想．“欧几里德与《几何原本》”一节介绍了欧几里德用公理化方法把过去的知识系统化、条理化地整理在一个严密的系统之中．展示其原汁原味的证明可以加深学生对合理化思想的理解.

如图1，在ABC中，若AC=BC，求证：∠A=∠B.

下面是欧几里德对该命题的证明过程.

因为任何角都能被平分(前已证) , ∠C是一个角, 因此它也能被平分.

作角C的平分线CD.

因为任何两个三角形的两边和这两边所夹的角，与另一个三角形的两边和这两边所夹的角相等，则这两个三角形全等（前已证），而AC=BC，∠ACD=∠BCD, CD=CD，所以ACD与BCD全等．

因为两个全等的三角形对应角相等，而ACD与BCD全等，所以∠A=∠B.

这种推理模式就是学生熟悉的“三段论”，过程之严谨赫然在目，材料中出现的“前已证”隐含了公理化的方法，学生自然能够理解《几何原本》中为什么作出一些定义、公理和公设．

除了推理的严密性，这种思想令人着迷之处还在于：它只须从尽可能少的原理出发，借助正确的推理就可以得出正确的结论，因而赋予了人类不必依靠实验就能预见事物、寻找真理的能力．它的历史示范作用如此巨大，甚至被引用到其他学科中．史料表明：牛顿所著《自然哲学的数学原理》的结构是一种标准的公理化体系．“现代哲学之父”笛卡儿也深受启发，在《方法论》中建立了其哲学体系的基础.

2. 化一般为特殊，理解数学家的眼光

数学的历史也是数学家的思想史．“数学的每一分支打上了它的奠基者的烙印，并且杰出人物在确定数学的进程方面起决定性作用．”[2]在数学发现或数学创造的背后，蕴涵着数学家睿智的思想、敏锐的视角和独特的行为方式理解数学家的眼光，有助于理解数学发展的历史进程．

然而，数学家与中学生之间的差异是显而易见的，数学史中涉及的不少内容难免超出学生的知识水平之外．如果一味地介绍结论，学生难以洞察其中的玄机．而照搬问题的解决过程，又让学生感到晦涩难懂．把数学问题进行特殊化处理是破解这一难点的有效途径．

阿基米德创立的“平衡法”开了积分学的先河，是数学与物理的完美结合.教材中仅给出了“抛物弓形的面积是等底等高三角形的”这个结论，教师可以把斜线段AC特殊化成与x轴平行，探求特殊弓形AOC面积（见图2）.

过点A作抛物线的切线交y轴于N，欧几里德已在《二次曲线》中证明得出MO=ON.作CE∥MN交直线AO于F，交AN于E，过弦AC上任意点D，作DQ∥MN.则线段CF与FE的长度关系是(1) ．延长AF至R，使FA=FR.

首先，阿基米德证明了：FR·DB=FP·DQ．其物理意思是：把FR和FP看作以F为支点的杠杆的两臂，若把DB看作是放在R处的重物，它就会与放在P处的重物DQ相平衡．然后，阿基米德把弓形AOC与AEC的面积一起进行比较．他把弓形AOC的面积看作是由DB这种线段积成的，把AEC面积看作是由DQ这种线段积成的，因此有：FR·弓形AOC的面积=FP·AEC的面积．

现在，阿基米德把所有线段DQ（的质量）集中于重心G，则弓形AOC的面积:AEC的面积=FP:FR=FP:FA=FG:FA=1:3．又因为AOC与AEC的面积的比例关系满足故弓形AOC面积是AOC面积的

在设计中，较难的知识以陈述方式直接给出，基本体现了“平衡法”中用微分思想和杠杆原理求弓形面积的主要脉络，把接近学生认知水平的部分交给学生完成，学生凭借初中几何知识就能解决上述问题，从而对阿基米德解决该问题技巧之高超、方法之巧妙产生共鸣.

3. 化陌生为熟悉，锤炼理性精神

数学中充满着猜想、发明和探究，研究性学习与数学史相结合是践行新课程理念的理智选择．它使“数学”与“文化”在历史的背景中有机地融合起来，既提升理性思维，又带有浓郁的文化色彩，从而能够深入到精神层面．借鉴海克尔的“生物发生学基本定律”，从“早期的算术与几何”到“康托尔的集合理论”，《数学史选讲》涉及了自小学到高中的主要数学知识，并昭示着这些知识的后继发展方向，这无疑是开展研究性学习的良好机会，也是数学史问题设计的绝佳模板．在问题设计中，以数学史为“源”，以熟悉的数学知识为“根”，可以调动学生的主观能动性，开展积极的思考和探索．

算盘与算筹的相似之处显而易见，算筹中一根上筹当五，一根下筹当一；而算盘中，梁上一珠当五，梁下一珠当一．为提高运算速度，我国古代先民还编制出了各种口诀．不妨让学生反观熟悉的“珠算加法口诀表”，这些规律是如何得到的呢？以“加四”中的“四下五去一”为例．

记某档的梁下算珠有n (0≤n≤5）个，梁上算珠有N (0≤N≤1）个，该档表示的数字是x，则x=n+5N.

当x=2时，n=2, N=0．因为x+4=6，而6=1+5=1+N，只须把梁上的算珠拨下一个，把梁下的2个算珠拨去一个，俗称“下五去一”；

当x=3时，n=3, N=0．因为x+4=7，而7=2+5=2+N，只需把梁上的算珠拨下一个，并把梁下的三个算珠拨去一个，仍然是“下五去一”；

同理，当x=4, 5时也是“下五去一”．那么，x取哪些值时采用“四去六进一”？

通过验算这些口诀，至少回答了学生儿时的懵懂记忆，获得了数学的明证，从中认识到“归纳———猜想———证明”乃是科学发现的通途、理性思考的借鉴．把中国古代数学崇尚“技艺实用”的价值取向与西方文化注重“演绎思辨”的数学价值观结合起来，锤炼出当代社会需要的理性精神．

4. 化散为聚，体验多元文化

数学是全人类共同的遗产，不同文化背景下的数学思想、数学创造都是根深叶茂的世界数学之树不可分割的一枝．从多元文化的角度认识数学，会让我们的学生以平等、开放的眼光看待本民族与其他民族文化传统之中的数学成果，树立正确的数学观，实现多元文化观点下的数学教育目的．

在“丰富多彩的计数制度一节”，教师可以把各种记数制度整合在一起，设计问题：下面看似散乱的图画中，内容是从1到15的连续的自然数，分别用罗马数字、中文数字、算筹数字、古巴比伦数字、古希腊数字、二进制数字、古埃及数字、玛雅数字、阿拉伯数字等表示.当你依数的大小顺序用折线连接数字下方的点号时，你将洞悉这个奇妙的谜底（编者注：谜底是一个五角星.原题无连接各点的虚线，虚线由编者加注）．

数学史中的“多元”现象还表现在数学史家就同一历史现象的多角度、多层次的研究成果上，这是数学史问题设计的宝贵资源，它们散见于各种论文或专著，课堂中让学生阅读这些资料当然是不现实的．教师可选其精华、集中材料，以适当的方式呈现．例如可以让学生选择适合《九章算术》和《几何原本》风格的某些说法，如注重演绎推理与注重实际应用，几何代数化与代数几何化，以算法或公理化组建理论体系等等，提高学生多元化分析与评价事物的能力．

目前，我国中学层面的数学史教育正处于起步阶段，数学史问题设计的研究工作任重道远.我们相信当数学伴随着历史的脚步走近学生之时，学生也将在数学史的学习中走进数学的殿堂．

参考

[1]人民教育出版社, 课程教材研究室, 中学数学课程教材研究开发中心.数学史选讲[M].北京:人民教育出版社, 2007.

《中外设计史》教学法初探篇8

一.明确学习设计史的意义

《中外设计史》是新生入学接触的第一门专业基础课, 也是一门必修课, 目的在于使学生掌握设计的历史发展状况, 了解设计活动和设计风格的历史演变, 从而更好地借鉴传统, 提高审美能力, 获得设计灵感, 并打下扎实的设计思想和设计实践的理论基础。

刚入学的新生, 对自己所学的专业了解的不透彻, 而且大学的学习模式与中学也有着很大的区别, 所以第一节课对课程的介绍尤为重要。我都会问学生一个问题:请大家思考一下, 为什么要学习中外设计史?

学生的回答各种各样, 有的说:因为学设计史可以帮助我们了解很多著名的设计师, 看到很多优秀的设计作品;有的说, 学设计史可以使得我们明白设计的起源, 在理论上指导我们以后进行设计;甚至有的说, 设计史有3个学分, 不通过考试, 拿不到毕业证。在大家的讨论下, 原本严肃的课堂氛围变得轻松。

这时, 老师再来解答这个问题:咱们学习设计, 最终的目的是为了做出好的设计作品, 这就好比烹饪, 要做大餐, 首先要买回新鲜的食材和佐料, 因为巧妇难为无米之炊。学习中外设计史就是一个像备菜的过程, 这么呢课程的学习不仅涵盖中西西方不同文化背景下的设计大师、设计作品和设计流派, 也包括从设计理论研究的内部(对人造器物造型、风格、技术等因素的研究) 走向其外部(对人造器物与社会、文化、市场、历史关系的研究) , 更可见不同的文化传统对设计的影响。设计与社会生活的联系非常紧密, 设计造物中自觉不自觉地渗透了民间风俗的点点滴滴、反映了时代与社会的变迁, 表现形式也更加鲜活、丰富多元。领悟了这些, 我们的设计就有了源泉, 我们的“大菜”才能做得“色香味”一应俱全。

二.采用相对灵活的教学方法

因为受到课程性质的局限, 设计史一般都采用期末闭卷考试, 引入平时成绩考核并加大平时成绩考核比例是适合该专业学生的教学模式的考核方式, 由平时成绩和期末成绩共同组成学生的综合考评成绩。

理论课最忌讳满堂灌, 老师讲的辛苦, 学生听得瞌睡, 效果却基本没有。为了摆脱这样的桎梏, 我决定每次课腾出15分钟时间, 留给学生, 让每个同学为全班讲解他喜欢的设计师、画家、艺术流派或艺术作品, 每人5分钟, 结合自己制作的多媒体课件分享给同学们自己的见解和感悟。

事实证明这种方法很有效果, 全班50人, 就可以涉猎到50个不同的设计史知识点, 而且这种把讲台留给学生的形式不仅打破了“一言堂”的老规律把讲台留一些给学生, 也使得学生锻炼了自学的能力, 一举两得。

除此以外, 教师在教学中应采用创新的综合教学模式:第一, 根据艺术设计史专业学生的思维特点因材施教, 进行有针对性的个性教学。第二, 教学过程的创新。课题以“手的思考、口的表述、心的学习”的方式来体验、演绎平面设计历史。这不仅是学生自我认知的记录, 也是其以自己的方式探索学习的形式, 这是值得称赞的第一步。它充分发挥了学生的潜能, 使教学更加生动活泼。第三, 逻辑思维与形象思维相结合, 设计史论与专业设计相结合, 理论与实践相结合, 为设计理论建设提供实践平台和信息的反馈。

三.允许不同观点的存在

在近8年的教学中, 我发现, 从高中迈入象牙塔的学生由于经受过高考题海的“训练”, 大都比较因循守旧, 唯课本论, 唯老师论, 自己不敢有新的观点和想法。而这种“听话”却是学设计专业的大忌。学习设计史中的设计作品, 可以和学生共同研究探讨他的优缺点, 虽然经典应该致敬, 但创新和求变才是设计的灵魂。

对于学生提出的不同观点要予以鼓励, 如果不正确要恰当的引导, 但这种敢想敢提出不同观点的思维习惯一定要予以保护, 这是设计师培养的起点。

四、品味历史文化对设计的影响

在强调多学科交叉研究的当代, 把设计放在一个大的文化背景下我们便会发现, 设计与艺术的密切关系除了造型表达方面的互通外, 他们的创作思维亦有相通之处。很多优秀设计师的艺术学习背景对其设计风格的影响非常大。更重要的是, 设计师与艺术家一样, 他们在思维创新和表达语言方面的探索都具有强烈的审美特点和实验性。

设计史课堂上, 通过对艺术发展与设计发展的比较, 引导学生建构一个广泛的视野, 这样学生再看待设计问题的时候, 就不仅仅是就设计而看设计这么简单和表象设计。也不仅仅是对实用功能的满足、对造型之美的探索设计, 也可能是对文化经历的感悟、对新技术媒材的偏好、对生活情趣的分享, 甚至对社会问题的问责。

化学史引入教学的设计与思考篇9

通常，我们的化学教学更多地关注科学结论，即“是什么”的问题，而不是科学结论的形成条件和背景，即“为什么”或“怎么样的”问题。即使是强调科学过程，也重在方法或步骤的操作上，而对通过科学过程培养学生的科学探究能力和科学的思维方法重视不够。现代科学探究不但要求学生使用观察、推理、假设等一些科学步骤，而且要用逻辑、想象及基于证据的思维方式。

研究化学史很自然会涉及到这方面的问题，例如，问题是怎样产生的?如何提出问题的解决办法?结论是在什么实验基础上形成的?当时及以后有没有人对这一结论提出异议，又是如何对科学假设进行发展修订的?等等。总之，学生不但要学习学科内容，而且要了解科学和科学活动的本质，即科学的世界观、科学的探究方法。我们要教给学生的，与其说是科学结论，不如说是科学方法，更不如说是科学史。所以，把化学史引入化学课程的原因，不仅仅是在科学发展过程中的人物、轶事对我们继承文化遗产具有重要意义，更重要的是若没有具体的科学实例，关于科学发展和科学方法的认识将是空洞的。

因此，化学史的教育不仅是化学课堂的教学内容之一，而且是化学科学方法培养的有力承载者。

但是，总的说来，在现行的教育体系下，化学史教育没有形成大的气候，更没有为广大化学教师所接受而走进课堂。除了因为教师本身可能缺少对科学本质和目的的理解外，在课堂上，教学组织和管理，以及学科内容的教学是化学教师的首要任务，也使他们无暇考虑化学史和科学本质问题。化学教师在各种教学活动中所关心的问题可能更多的是课堂教学的管理和组织。因此，“即使他们拥有科学和科学探索的明确而全面的观点，也不会按照这些观点来组织教学”。

从上面的讨论可以看到，化学史要走进课堂，真正成为教学的一部分，就必须与教师所关心的学科内容结合起来，适应课堂教学的实际情况。否则，脱离课堂学科内容，化学史教育很难取得预期的效果。

2. 基于化学史的教学思想及过程

那么，基于化学史的教学模式需要哪些个步骤组成呢?以《原子结构模型的演变》教学为例，本文对这个教学模式加以探讨。

3. 对化学史引入课堂教学模式的讨论

3.1 问题的提出

从化学史的角度提出问题。如“人类对原子结构的认识是逐渐深入的，科学家在实验的基础上，采用一系列科学方法逐步揭示了原子结构的奥秘”。

3.2 史料展示

这是教学的核心部分，要求以历史的角度来看待要研究的问题。教学中要展示以下史料事实：

*古代科学家对原子结构的认识;

*提出认识的时代背景材料、科学发展进程、实验手段限制等;

*其他科学家的不同见解;

*提出原子结构模型的主要实验事实;

*如何依据事实来建立原子结构模型。

通过化学史研究让学生了理解任何时期的科学观点都有其历史发展的局限性，科学认识的发展不是一蹴而就的。

3.3 实验验证

在有条件的情况下，学生可以设计实验验证相关观点，或搜集相关试验资料来解释观点，充分发挥想象力和创造力。

3.4 展示科学观点

人类对原子结构的认识是不断发展的，教师向学生展示的是基于科学事实又可以通过现代实验手段验证的观点。

3.5 评价反思

让学生从科学认识论的角度理解科学概念和科学的本质。通过化学史的学习让学生对以下问题有所认识：

*什么是科学知识?科学家是怎样认知的?

*实验的作用是什么?科学家是如何依据实验建立原子结构模型的?

*科学知识是如何发展的?原子结构模型是如何演变的?

4. 对化学史引入学科教学现状及前景的思考

化学史教育问题由来已久，关于如何进行化学史教育，还没有课程提出明确的方法或策略，化学史教育基本处于目标或理念的层次上。

上述探讨的模式的突出特点是充分考虑化学学科教学的实际情况，密切联系课堂教学的学科内容，为具体落实化学史教育提供了保证，也为化学史如何引入教学设计做了一些有益的尝试。

摘要：通常的化学教学更多地关注科学结论, 而不是科学结论的形成条件和背景, 而化学史则涉及到这方面的问题, 化学史的教育不仅是化学课堂的教学内容之一, 而且是化学科学方法培养的有力承载者。基于化学史的教学模式包括的主要步骤:问题提出、历史研究启发思考、实验验证、评价反思等。

关键词：化学史,化学教学,步骤,讨论,特点

参考

[1]华东师范大学, 东北师范大学, 西北师范大学编.物质结构.高等教育出版社, 1989.5, 第二版.

[2]武汉大学, 吉林大学等校编.无机化学.1994.4, 第3版.

[3]化学必修二.江苏教育出版社, 2005.6, 第2版.

[4]魏冰.让科学史走进课堂.化学教育, 2000.2:38-40.

[5]化学通史.高等教育出版社, 1990.5, 第一版.

工业设计史篇10

本次系列活动有两个主题,第一个是“近现代上海美术设计系列展——老上海商业设计五人精品回顾展”。展览于7月9日在上海大学99创意中心开幕,展出郑曼陀、杭穉英、谢之光、胡伯翔、金梅生5人的月份牌画精品120幅,当天下午在展览现场举办了面向公众的“上海设计专题报告会”。报告会由清华大学美术学院副院长杭间主持,上海大学教授潘耀昌担任学术评议。湖南大学设计学院院长何人可、东北大学教授赵琛、中央美术学院研究生处处长许平、南京艺术学院设计学院副院长袁熙旸、杭州师范大学副教授郑立君、中国艺术研究院《美术观察》栏目主持祝帅6位设计史学者,分别以上海和中国近现代设计史为主题进行专题演讲。专家认为,近现代上海的商业设计在中国现代设计史中有重要位置,而对其深入、系统的研究必定会为中国现代设计史研究的开展产生深远影响。

第二个主题是“上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会”,于7月10日在上海大学美术学院举行。研讨会由汪大伟、许平、袁熙旸、邵宏分别主持,陈瑞林、陈池瑜、邱瑞敏、夏燕靖、赵农、龙红、熊微、江牧、杨先艺、喻仲文、陈爱珍、王荔、杨明刚、范凯熹、张晶、彭波、刘维亚、高峻、马德岗、吕长天、马传德等学界、业界专家,以及各高校教师、研究生代表,围绕上海设计以及当代中国设计史研究分别发表自己最新的研究成果,并就中国设计史的研究及写作相关问题展开讨论。专家指出,近年中国现代设计史的研究取得了很大进展,主要体现在以下方面:其一,对近现代中国设计行业、部门资料的收集、整理不断完善。从最初集中在平面设计逐渐扩展至染织、工业产品等方面,并且还有进一步扩大范围的趋势。其二,对近现代中国设计史文献资料的收集与整理深入。中国历来不缺少历史文献,但是由于中国传统的话语体系中没有“设计”这一术语,并且近代中国社会动荡,文献资料凌乱不整,所以浩如烟海的文献中,哪些才是与设计史相关的材料,这也是一个设计史研究者关注的工作。其三,对中国设计史研究对象的进一步思考。其四,对近现代设计史研究方法的更新。

本次系列活动让我们看到,近年中国近现代设计史研究有了长足的进步,但同时必须正视我们还面临着很多难题。其中之一便是中国设计史的研究对象和方法问题。传统工艺美术史分门别类的研究方式已经饱受诟病,很多学者开始寻求新的方法、寻找新的途径,如将设计与经济、技术或其他时髦理论联系起来等。这是一些值得肯定的尝试,在很大程度上也代表了当代设计史研究的方向。但就目前的情况来看,这些新的尝试大多会走入同一个误区,即在借鉴、引入其他学科领域方法的时候往往会迷失自己的身份,忘记自己是在研究设计史,而不自觉地写成社会经济史或技术史,或其一部分。这也是当前设计史论研究薄弱、不自信的直接体现。

本次系列活动中得到集中讨论的另外一个重要问题,是中国设计史研究存在断裂。这种断裂体现在两方面:其一,中国现代设计史与工艺美术史的断裂。中国现代设计史与传统的工艺美术史截然分开,成为两段几乎没有任何关系的历史。这种情况的发生,根本原因是我们没有理清两者的发展脉络,而只是生硬地将其分为两段,于是便出现了断裂。而中国现代设计史开端研究的开展,则相当于在河的中间架设一座桥梁,连接两岸,有助于贯通传统与现代两段历史。其二,设计实践与思想理论存在断裂。我们的物质生活与精神是断裂的,我们的设计实践是没有思想基础的。我们只是将西方的技术拿来,抽空其中的精神基础,同时由于某些历史原因,造成了我们与自己的传统发生断裂。这些都是当代设计史研究面临的问题,也是设计史学界同仁正在努力的方向。通过本次活动,我们看到中国设计史研究的成果,也看到了希望。相信在不久的将来,这些问题将会逐渐得以解决。