从物理学角度解析物体色彩：反光率与光感在绘画中的重要性

从物理的角度来看，所有物体上的颜色都反映在对象的表面上。 > 75％的反射率是白光，而反射率<10％是黑光。阳光由400-700纳米的不同波长的连续光波组成。阳光可以通过棱镜分析光谱，即可见光，例如红色，橙色，黄色，绿色，绿色，蓝色，蓝色，篮子，紫色和无形的光，例如红外和紫外线。自然界中的彩虹和霓虹灯是由水滴对阳光的反射形成的。从物理学来看，我们可以看到它无法识别对象的固有颜色，而仅认识到对象的光反射会改变对象的颜色。

我们还承认，艺术中没有光，没有颜色，而光线也照亮了一切，这是颜色的“原因”。绘画彩色绘画意味着绘画各种光感。所谓的“绘画音”最终也表达了轻度的感觉。就颜色概念而言，绘画与物理略有不同。绘画认识到固有的颜色的存在，因为它具有重要性，例如叶子是绿色的，血液是红色的。这种印象是人类生命的积累数百，数万年甚至数百万年，并且已经形成了稳定的视觉逻辑。绘画是供人们看的，必须尊重这种逻辑。当然，如果在特定条件下叶子是红色或黄色的，某些动物的血液会绿色吗？答案是肯定的。因为那是一个客观的存在。

1。颜色的常识

原色：红色，黄色和蓝色。它是最基本的颜色，从理论上讲，它可以带出任何颜色。但是，即使所有颜色都不能调整为红色，黄色和蓝色。从广义上讲，原始颜色不仅是这三种。黑色，白色，金和银也毫不妥协。但是，由于黑白具有颜色，但没有颜色，所以金和银主要是反射性的，因此通常不包括在颜色序列中进行讨论。在颜色浅色中，原色是红灯，蓝光和绿灯（该绿灯类似于柠檬黄色的黄绿色光）。红灯 +蓝光 +绿灯=白光。

颜色：它是由两种原色的混合物制成的，即橙色，紫色和绿色，红色 +黄色=橙色，黄色 +蓝色=绿色，蓝色 +红色=紫色。橙色靠近红色，接近黄色，绿色接近黄色，接近蓝色，紫色靠近蓝色，接近红色，因此表示“中间颜色”，但是很难找到这种“中间”。当时红色组件主要是红色的橙色或红色紫色，蓝色组件主要是蓝色绿色或蓝色紫色，并且没有公正的。

复杂的颜色：由两种颜色制成。如果调整了颜色环中的任何两个或多个复杂的颜色，将产生无数的复杂颜色。严格来说，世界上没有绝对纯净的物质粒子。即使是纯金也只有99％，含量为99,9999％，杂质含量为0，％也是0的内容。因此，色素的名称只是一个符号。不同的制造商以相同的名字生产大红色，不一定具有相同的颜色。也就是说，同一制造商在不同时间生产的颜料可能不一定具有相同的颜色。许多鲜艳的色彩不能与水粉颜料相匹配，例如朱红，浅绿色，紫罗兰色，绿色莲花等。纯度较高的染料颜料可以用更明亮的绿色，紫色，橙色和其他颜色制成，并且它们的杂质含量也会增加。如果大量的杂质是一种复杂的颜色，如果没有杂质，它不是复杂的颜色，那么世界上所有的颜色都是复杂的颜色。相反，颜色光的复杂颜色高于原色和彩色的颜色。可以将主要颜色，颜色和复杂的颜色颜色结合在一起形成白光。重叠的次数越多，颜色灯就会越亮。

相同的颜色：一种颜色添加白色和黑色形成不同亮度的颜色，它们都称为相同的颜色。申请时，您应该打开明亮的颜色差距。相同的颜色组合使人们具有宁静和优雅感。

类似的颜色（并且您是相邻的颜色）：在色轮桌上，90°以内的颜色称为相邻颜色。类似颜色的应用使人们具有丰富而优雅的感觉。

对比色（也称为互补的颜色和颜色比较）：对应于色轮桌180°的颜色称为互补色，并比较颜色比较，互补的颜色混合成灰色或深灰色（即黑色）。应用对比色时要特别小心。许多学生因不当使用对比颜色而失败。通常，对比颜色使用它们的弱对比度。应遵循以下三个原则：

①如果某种颜色没有运动，则将减少其他颜色的纯度，并且颜色将是黑色或白色；

②增加对比色面积的比例。如果是绿色，则红色为10cm2或大于10：1（红色较小）。有一首古老的诗说：“绿色丛集中有点红。”这是古代匹配技术的描绘。

③使用极端颜色钩住边缘（极端颜色是黑色和白色）以钩住边缘以达到一定宽度。

继续比较：这是视觉角色。关注颜色A然后查看颜色B后，您会发现颜色B发生了变化。这是继续比较。如果首先看红色，然后紫色，您将看不到紫色并变成绿色。公式如下：

互补的颜色首次 +请参阅颜色=继续比较它们后的色调。

同时，比较：有两种不同的颜色并排布置，它们也会改变对比。如果将红色和蓝色放在一起，它的红色味道几乎是紫色的。然后，红色不再是您独自看到的红色，而是蓝色的气味，几乎是紫色的。

同时比较，将其分为以下两种：

①当颜色相同时比较：同时比较主要颜色和主颜色，并同时比较主颜色和颜色。

②亮度的对比：不同的亮度与各种颜色之间的对比度相同。如果黑白对比，黑色将是黑色的，白色将是白色的，这是非常强大的。例如，当相同颜色的亮度不同时，当浅蓝色和深蓝色平行时，它产生的对比度是在两种颜色的交界处，较轻的效果更轻，而更深的对比度则更暗。

颜色的透视图：当颜色通过大气时，也称为空气透视，由距离，空气厚度和湿度引起的颜色变化是不同的。

音调：指图片颜色的总体趋势。但是它也可以细分，例如颜色的冷色调和温暖的色调，颜色的深色色调和鲜艳的色调，绿色的色调和颜色的紫色色调等。表达不同主题的图片也应显示不同的音调，并应显示不同的典型环境和思想和感受。没有为色相设置的程序。它只能在绘画实践中深入观察和分析中捕获。没有特定的内容，色调的含义就会丢失。

颜色不超过五种：指的是颜色的基本色素（即，主要颜色）不超过五种类型，即红色，黄色，蓝色，白色和黑色。

2。颜色的三个要素

色相：这是颜色的原始外观。如果红色称为红色，绿色为绿色。色调是一个无限的数字，因此人们一生都无法识别。优秀的画家和熟练的色彩调整技巧无法阅读许多色调的名称。但是，它可以确定许多颜色之间的细微差异并将其召唤出来。您需要练习这项技能。只要您不是色盲或物理缺陷，例如色彩弱点，就可以很好地练习。

纯度：颜色的明亮饱和度称为纯度。当将一种颜色纳入其他颜色时，纯度将会改变。结合白色，亮度的增加，纯度降低。黑色的亮度减小，纯度也降低。

亮度：颜色的明亮和黑暗程度。相同颜色的轻度表面具有高亮度，背光表面具有底部亮度。不同的颜色，黄色具有最高的亮度，红色和蓝色的亮度相对较低，紫色的颜色最深。很多时候，Puram和Green Lotus等深色用作黑色。白色具有最高的亮度，黑色的亮度最低。

色相，色彩和色彩：其中，色调是最基本的元素。色相（亮度，纯度）是对色相的技术分析，色彩性是对色相的情感分析。 （颜色是研究视力与心理学之间的归纳关系，其中包括温暖，温暖，收缩，色觉和色彩情绪。由于它具有强大的心理特征和强大的人文因素，因此颜色与国家，时代和人的个性密切相关）。

3。如何观察和分析

观察意味着要大致和整体看。绘画时，您必须首先尝试忘记您面前的物体，并将树和田地视为一小块蓝绿色和长黄色。观察意味着要深切而仔细地看，并仔细地看着每件事。学习水粉红色的素描作为颜色的基本培训是为了使学生通过培训来解决草图过程中遇到的一些常见问题，尤其是在绘画过程中，对象的固有颜色，光源颜色和环境色的相互作用，绘制统一的音调和完整的组合，并使用颜色来塑造物体，文本和空间的介绍。确实，可以说这是初学者解决的重中之重。一般而言，根据“整体观察”一词讨论了此内容。但是，此名称很容易引起误解，因此我们将使用更清晰的“查找颜色关系”来解释此处的观察方法。简要描述了几点如下：

①我们不是被动观察者。在观察之前，我们始终有预期的目的或问题。因此，观察不会像镜子那样反映外部对象，而应像探照灯一样寻找对象。当用颜色绘画时，我们需要寻找的第一件事是对象的颜色关系。这种关系包括对象的光源颜色，固有的颜色和环境颜色之间的相互作用以及清晰地看到颜色的趋势，包括浅色和深色，冷和温暖，颜色比较等。仅通过使用颜色生动地描绘形状。音调是控制音乐音乐中音乐的音调标准，绘画也借用了“音调”一词。草图中的音调是指亮度，浅色和深色层，色调的色调是指图片颜色的特征。色调的图片可以使每个物体在特定的气氛中使每个物体都在物体周围有颜色灯。它是灰蓝色和安静的，是灰色的，仍然感觉温柔，蓝紫色，感觉冷，或者是黄色的橙色，看起来温暖而温暖。

②由于您正在寻找颜色关系，因此绝不能孤立地凝视当地，尤其是不要掌握固有的颜色。永远记住，重要的不是某种颜色，而是它们之间的关系。这是因为我们在手中使用有限的颜色来捕获对象。无论是亮度还是丰富性，它们都无法与自然的颜色相匹配，因此我们不仅要看零件，而只是专注于固有的颜色。但另一方面，尽管绘画的颜色有限，但我们正在创建有序的色彩和谐图片。因此，这种限制可以提供各种可能性，例如音符，不断增强我们的看法，使我们能够超越对象的局限性并看到一些新的颜色和谐。但是要实现这种和谐，绝不是一夜之间实现。它需要艰苦的练习和毅力。即使对于训练有素的画家来说，这也是一个棘手的问题。例如，18世纪的西方画家使用了各种各样的东西，称为劳德镜子，它是一个略带凹面的深色镜子，具有简化物体音调的效果，因此画家可以使用它来掌握大块和最深色的色调的位置。

③当寻找颜色关系时，我们必须特别处理零件与整体之间的关系，并且我们经常必须将零件与整体进行比较。任何部分的深度都应基于与整体的和谐关系。原则上，它必须实施整个绘画。

④强调观察是要找到颜色关系，这是另一个重要原因，因为形状是固定和绝对的，而颜色是完全变化和相对的。在屏幕上，每种颜色都会受到其他地方添加和变化的中风的影响。色块的大小和中风的方向都通过我们对颜色性能的感知而改变。因此，绘画的过程实际上是关于观察和写作的连续反馈的过程，在这种过程中，形状和颜色不断调整和加深。在颜色方面，颜色的每一笔都会影响整体颜色关系，并且还受到整体颜色关系的限制。

从理论上讲，理解这些问题并不难，但是要做并不容易。观察绝不只是“看”。因此，问题和错误肯定会经常发生。因此，从一开始，有必要澄清学习过程是一个反复试验的过程，即尝试 - 发现错误 - 纠正错误的过程。在我们研究的任何阶段，牢记这一点都是有益的。

绘画颜色绘画需要学习如何通过“绘制并环顾四周”来观察颜色关系。它可以帮助我们掌握语气。例如，当对象在前面的物体上绘画时，我们的眼睛不仅看着前面的对象，而且还要查看后面的物体和背景，并利用我们的眼睛在它们之间来回传播，以比较对象之间的颜色关系。绘制明亮的部分时，查看黑暗的部分，在画顶时看底部，在绘制衬垫布时查看背景，当深度绘制本地细节时，仍然是相同的。 “绘制此，环顾四周”，“比较”和“分散”都是准确观察的好方法。它们是画家“看人际关系”和“绘画关系”的经验的摘要，也是正确观察方法的体现。

4。观察物体的光接收

对象的光接收可以根据光的投影角度分为三种情况：

①额灯。在这种光下对象之间的关系是最复杂的。您应该注意明亮（轻）零件（包括亮点），中颜色和深色部分（包括反射）的三个主要关系。写作时，专注于绘画中间的颜色和明亮的部分，而深色部分则流过并简单地绘制它们。

②光线。在这种光线下，我们应该关注明亮部分，黑暗部分和投影的三个主要关系，重点是黑暗部分和投影。

（背光）。在这种光下，关键是明亮部分与黑暗部分之间的两个主要关系，而关键是黑暗部分。目前，黑暗的部分具有微妙而丰富的颜色，而明亮的部分的颜色也很慢，外观简单。

印象派画家莫奈（Monet）的绘画并没有改变风景的原始外观，但必须强调表达。不管任何画家如何认为他的作品绝对，客观地反映了事物的原始外观，它们都必须在描述大自然时突出某些方面。他可能会突出不同部分之间的连接，或“取消”一定的音调，并突出显示重要方面的轮廓。甚至有些部分遇到了困难，需要重新粉刷以加强需要突出显示的部分。在画家的创作过程中，他们不断地发现自然风光的节奏，互连和节奏，因为在任何主题中都会有比我们最初想象的更多的“自然布局”。乍一看，乍一看似乎很难发现的秩序是面对大自然的画家的最大满足感。

莫奈（Monet）还为我们提供了强调另一个画家塞尚（Cézanne）在其早期培训中的语调准确性的侧视（该培训还需要对颜色关系同样严格的判断）。莫奈说：“在 Model类中，塞尚从上午6点至11点工作。他有一个习惯在模型旁边放黑色的手帕和白色的手帕，以确定他在黑白的两个极端之间的亮度和深色的色调。只是音调清晰，微妙，坚固且柔软，不能说这幅画没有色调。

根据光源颜色的趋势特征，图片的音调：

·与颜色自然不同，有凉爽的音调和温暖的色调；

·与颜色不同，有绿色的色调，黄色的色调，紫色的色调等；

·与亮度不同，有亮度，灰色和黑暗；

·从纯度的角度来看，有鲜艳的色彩，灰色的色调等。

初学者通常找不到所需的颜色或感觉到语气，因为他们没有“眼睛”来发现音调而无法观察。一旦掌握了色彩的观察方法，他们将找到一个出现在我们面前的全新色彩世界。

素描就像骨骼和肌肉腱一样，颜色就像皮肤和衣服。美丽而迷人，吸引风，玩蝴蝶，感动人们的心，这一切都取决于语气。静物绘画，具有美丽的作品，响亮的图片，透明的色彩层，强烈的身体感以及带有“轻巧和坚固戒指”的美丽变化，这当然是一件出色的作业。

5。颜色的规则改变

颜色绘画中的五级素描会形成什么颜色？

他们是：

1。物体明亮表面的颜色是固有颜色和光源颜色的混合物。

2。中间色调主要基于固有的颜色，也受环境颜色和光源颜色的影响。

3。物体黑暗侧面的颜色主要是现有颜色和环境颜色混合物的光源颜色增强的互补颜色。

4。亮点部分基本上是光源颜色。

5。反光部分通常倾向于环境颜色。

6。投影部分被固有的颜色变暗，也受环境色彩的影响。

颜色科学可以分为两种艺术类型：一种是装饰色科学，另一种是素描颜色科学（即有条件的彩色绘画）。装饰色素学通常着重于研究物体，颜色组合和色调固有颜色的对比度和和谐。它主要用于装饰艺术，手工艺品，以及壁画，新年绘画和中国绘画。

素描颜色科学是从现实的角度观察对象的颜色。它不能与特定的环境和条件分开，也不能放弃某个光源来观察和研究对象与环境之间的相互颜色关系。也就是说，必须将对象，环境和光源作为不可分割的整体研究，因此它重点是研究对象的条件颜色。一个好的草图主要取决于它是否真正，生动地描绘了对象的状态以及它是否准确而生动地表达对象的条件颜色。

如果明亮的部分被温暖的光照亮，那么黑暗的部分将看起来很酷。相反，如果明亮的部分被冷灯照亮，那么黑暗的部分将显得温暖。一般而言，室内物体的明亮表面反映在天空中并看起来很酷，因为当静止生命被室内绘制时，它主要避免阳光直射，大多数天窗与门和窗户扩散。阴暗面受室内环境的影响，并具有温暖的音调。

6。颜色意识

法国画家皮萨罗（）在对年轻画家列伯（Leber）的建议中说：“不要太完全绘制轮廓。您应该使用带有适当的光明和黑暗和颜色的笔触表达素描关系。绘画时，首先选择要绘制要绘制的主题，然后查看左右的内容，然后在同一颜色上绘制一部分，但要绘制一部分，但要绘制一部分，但要绘制一部分，但要绘制一部分，并且一部分，并且一部分，并且一部分，并且一部分，一部分，并且一部分，并且一部分，并且要绘制一部分，并且一部分，并且一部分，并且一部分，并且一部分，并且要绘制一部分。注意左右的事物。在观察周围的颜色的反射效果时，请注意一个点，但要照顾整个情况。修改。” 在这里谈论景观绘画，但原因也适用于静物绘画。

接下来是对颜色对比关系的意识，或者对温度变化的意识。在任何良好的水平上，颜色和温度之间都有规则的对比度。您必须能够“看到”颜色的温度和温度。这是颜色训练的基本内容之一。在素描中，初学者通常找不到颜色或发现太多颜色，因为它们只能在观察时孤立地对其进行隔离。只有将物体，光源和环境视为统一的整体，必须在整体颜色关系中进行本地颜色，并且必须在其与整体的关系中评估零件是否完美。只有通过全面的观察和比较，才能观察和比较。一般而言，要使对象明亮，您必须在边缘上匹配深色。为了使颜色突出，您必须减少周围其他颜色的纯度；为了使颜色充分利用其颜色质量，必须使用其他对比颜色来启动和回声。

如果一组静物中有一个白板，如果您看到它孤立，则盘子是纯白色的。如果将盘子与周围的衬里布，白色的墙壁和其他物体进行比较，您会发现盘子比墙壁还原，灰色稍浅。前者是孤立的，“只是盯着盘子”，您所看到的只是固有的颜色。后者是“散布眼睛”，是从整体比较中“得出”的颜色，它符合物体的整体色彩感。图片中的颜色彼此反映并感受到它们。

这种比较首先是在静物对象中的对象之间进行的。相比之下，找出两个，三和四之间的差异，然后将调整后的颜色放在图片上，并将它们与图片上的主要色块进行比较。在此比较中，我们追求图片中颜色关系的一致性以及真实事物的颜色关系。图片的音调与真实事物的环境相匹配。切勿比较图片中的素描和对象的真实事物的颜色，以使它们完全相同。这种比较看起来很现实，但结果恰恰相反。例如，颜料中最轻（最亮）和最黑暗（最黑）的颜色之间的色素差异要比自然界中真实事物的色彩差异，而阳光，光线，光滑的物体上的亮度远远超过了白色颜料的亮度，这是“现实的”。

我们学到的最想象的是“查找”一词 - 查找关系，查找颜色，查找比例，找到故障...发现是探索。

画家所做的最常见的事情是“变化”一词。在最终分析中，绘画正在改变绘画。一幅画被修改了。一幅好绘画更加修改，改变它是探索。 “任何更正都是进步。”因此，“寻找”和“改变”是学习吸引人们的两条腿。通过与这两条腿交替前进，我们将取得成功。我们已经意识到齐贝希（Qi ）用大笔触绘制鸡的重要性，我们的前任长期说：“大胆地放你的笔，仔细地做。”德拉克鲁伊斯说：“绘画以扫帚开头，然后以锈针结尾。”

7。颜色的温暖和寒冷是静物素描的生命线

诸如火，血液和阳光之类的颜色，即橙色，红色，黄色等。我们称它们为温暖的颜色：蓝天，水和月光（例如蓝色，蓝色和蓝色紫色）等颜色称为凉爽的颜色。相对而言，这些温暖的颜色中有更冷，更温暖。例如，将朱红色和鲜红色放在一起，将朱红色和钴蓝色放在一起，红色的红色变暖。玫瑰红很温暖。您必须善于区分颜色的温暖和寒冷，尤其是当颜色和深度非常接近时，但是冷和温暖之间只有细微的差异。

如果素描是一种黑白关系，那么颜色关系是一种冷热的关系，即互补的颜色关系。根据颜色理论，在浅色下，黑暗的一面将不可避免地产生与明亮一面相对应的对比色。这种对比的颜色不仅是一种对比鲜明的冷热，而且只能是一种互补的颜色关系。如果在橙色的光线下，黑暗部分将不可避免地以门廊的颜色而不是绿色或紫色出现。当橙色的灯变成红色时，黑暗部分也将变为绿色。该规则不是由有条件的颜色引起的，而是由感觉引起的。我们必须在实践中理性地理解该法律，并逐渐正确地掌握它。寒冷和温暖的问题是素描的核心。良好的颜色工作不仅需要黑色，白色和灰色之间的正确关系，而且还需要清晰的寒冷和温暖变化。只有处理这一方面才能很好地实现精确而生动的效果。假设有一幅绘画，颜色关系非常正确。但是，如果您在画中拔出一块灰色并将其放入另一项颜色工作中，您可能会立即感到非常不一致。这是因为这种颜色会在新环境中改变周围的颜色关系，因此您会感到“不调和”和不舒服。没有绝对“准确”的颜色。更准确的颜色关系可以用空间，现实和亲密感创造图片。

8。颜色比较

1。轻度比较：轻度比较是浅色和深色对比。要使图片中的物体明亮，请在其中添加深色事物，并使用亮度对比度使亮度更明亮。当图片以“灰色”形式出现时，您可以从亮度开放亮度关系方面找到原因。

2。纯度比较：这是饱和颜色和不饱和颜色之间的比较。要使图片中主要对象的颜色纯度较高，请减少旁边对象的颜色的纯度，从而使纯色纯净。当“火”出现在屏幕上时，您可以根据纯度找到原因。

3。凉爽和温暖的对比：冷和温暖的颜色的颜色与温暖色彩之间的对比称为冷和温暖对比之间的对比。冷和温暖之间的对比通常用于绘画中，也可以说是最普遍的比较。较温暖的颜色较温暖和较冷。

4。互补的颜色比较：三种原色之一和其他两种原色的颜色是互补的颜色。红色和绿色，黄色和紫色，蓝色和橙色，当它们并排时会产生最大的效果。每对互补的颜色都有其自己的特征：黄色和紫色不仅显示互补的颜色，还显示出极端的光和深色对比。橙色和蓝色是互补的颜色，它们在冷和温暖之间也是极端对比。红色和绿色，这两种饱和颜色具有相同的亮度。

9。颜色协调

协调意味着和谐与统一感。光源颜色协调是指使用相同的光源颜色统一各种颜色的协调。主要的颜色协调是指基于一种颜色和其他颜色作为背景的协调。对比颜色协调是指颜色对比产生的协调。相似的颜色协调是指由各种相似颜色组成的协调。

Color Some can use to draw rich , while some also feel that is when a whole box of . The for this is very , the color .

1. Basic of color : When light , you use white and add a small of dark ; when dark , add a more water, and try not to add white or color with more ; when , add an of white.

To the of a color, you can add some with a color , such as ochre, olive green, etc.; you can also add . If you want to the of red, you can add a small of green, , the of green can also be . If you mix more than three , the will dirty. To this , you must make it .

be paid to color :

① Do not use a pen to the , as this will . The way is to use the pen to swing and to the color. Don't the too , just mix them , and it is to “raw” than “”. Some allow them to blend in the , they will have poor and are prone to .

② to mix them. , you learn to grasp the in . You try to use close to the to them. Do not "". Some need to use their own , it is to work by . For , if a piece of blue lotus with a blue lotus is with , the color will float , and it will also be angry, and it will lose the and of the . If a piece of cloth with plain is too much and blue in color , it will also feel light. For , the white liner is into milky white and . Milky white is warm, while is cool. If you use a lot of pure white when a milky white liner, it will " the ".

③ use of is also very to color and and . To draw , you don't have to have too many . On the , the used are and to the of . By each color in the , each piece of color in the its , which will make our have and clear tones.

④ When , you also be not to dip the pen in a and . When you first look, you think that the you draw in this way will be very . In fact, to the of the color, of will the from each other, or turn black and gray. , the drawn in this way have , a . To this , the best way is to use to the in each .

⑤ When the color, you can it a more each time, but when it on the , the tip of the pen not dip too much color, the will pile up after the first time. The is to dry . When the color is for the time, the layer below will rise, dirty and .

⑥Black be mixed with other , but there must be a color the , the will "black gas", such as tone pure such as , dark red, green into black, it turn into dark gray with a such as cyan, red, and green.

⑦ Gray tone: When a gray cloth, you can first use black and white to make gray, and then it to a cold or warm gray to the and of the 's gray.

⑧ and water: , you can use 3#, 5#, 6#, 7#, 8#, 12# water chalk or oil with two 4# and 5# lines to draw. For , if you draw a large , you also need a large brush or 4--10CM oil brush, or even a large paint brush to draw. , you must use a to draw a small part. When dark parts, the brush and brush wash must be clean. If there is too much , the will be with . It is best to use the pens that use dark parts, parts, red, green and other , which can the brush , , tasks and , and lay the for such as oil .

10. Tools and

In still life, the of tools and is to the of the still life. with and the and usage of , pens, , , color , etc. will bring you .

① Paper: You can use paper, paper, jam paper, paper, kraft paper, paper, or even draw on , or paint on cloth with glue or pulp, and you can also draw on or walls as paper. Among them, paper and paper are more , kraft paper and paper are . The paper for is and the paper is not and solid.

②: are also known as color, art color, and color. It comes in large and small , , tubes and tin tubes. The has a large and is for large areas and long-term , but it is not . The tube and tin tube have and in wet and . It is to carry out and easy to use, but has a small , and the is bags and .

③ Color : , you a color with many grids and grids. The cover can be used as color . A pen can be next to the grid, which is very to use and carry. If you make large works, you can also use , , , etc. to the color. When the are in the color box, they be in a order, from light to dark, or from warm to cold, so that there will be no color and the from each other.

When the shape with the use of the , we to use color ( than with water), so that the are rich in and in shape. But most find it , and that the color be . After the of , I found that the main is the color .

Most the color on the one piece in the east and the west, and only a bit at a time. When you draw a deep or light level, you can the color in again. , the of the on the are to and the is not good. We know that the has a great on color. Even if the in seem to be very , they may not be when drawn on our . The way to the color is: first, the base color is drawn out for on the , and you can it a more, and to both deep or light, cold or warm to the needs of the . No how deep or light the is, it will from the base color tone. The on the have a when , and the on the are . , it can be said that to your own color is the for a good .

11.

1. Thin ( )

This is a that is close to , also known as . The more and is , which can make the color of the paper . This is used to lay the color, draw the dark parts of the long view and ; , it is also used to draw and such as and fire in the sun.

The of is by white , but use of white will make them less due to the of the of the color. Use high- on white paper as a thin , and use the white of the paper to the of the color, so as to a color .又能提高色彩的明度，可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾，因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时，就应当使用薄涂法，其次如起稿，画单色色稿时亦应采用此法。

2、厚涂法（覆盖画法）

接近油画的一种表现方法，也称覆盖画法，颜料用得比较干、厚，覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂，是和薄涂相对而言，并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少（不掺水或少掺水），能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落，故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色，用薄涂画远景，用厚涂画近景等。

有些学画者，片面地不恰当地使用厚涂法，把水粉画当做油画那样来画，反复涂盖，将画面搞得很脏很腻，这也应该引起注意。

3、湿画法

这种方法在水粉画中运用较多，薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种：一种是颜料里水分比较多，作画时前笔上去，不等干，后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。另一种是用色较厚，也是趁前笔颜色涂上未干时，接上后笔。这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

4、干画法

一般都在底色干了之后画上去，笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去，用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈，粗糙厚实的物体，如阳光下的建筑物、石块，以及物体的受光面和近景。厚涂，薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法，也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

干画法应注意的几点：

（1）在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来。

（2）颜色覆盖的次数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰变腻。

（3）注意笔与笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使交接处较毛，这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止“飞白”过多，一般可用画出再盖过去的办法，使色块交接处重叠来防止“飞白”使衔接自然。

通常称的“飞白”是指在色块与色块交接处，没涂到颜色的地方所留下的空白，或因纸纹较粗，颜色涂过去，没能把所有纸纹填满，露出一些小白点、称“飞白”。这种“飞白”少量的在画面上出现，可增加物体的厚实感使画面效果生动，无须把它填掉。

干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用，如作一幅风景画，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明，画面会显得生动活泼。

5、干接法（多笔触衔接法、类似油画的画法）

用色较干，色量较多，作画时根据对象的明暗结构，一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定，效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻，不可来回涂改，防止底色泛上来，以致造成“腻”、“脏”等弊病。

多笔触干接，一般都是同类色和邻近色的衔接，笔触与笔触之间色阶较近，不然会造成色彩“花”、笔触“碎”的弊病。

防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。

6、湿接法（趁湿衔接法）类似水彩、水墨画法

一种方法：作画时趁前笔未干，后笔紧接上，利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接，其效果滋润、柔和，笔触不明显。

另一种方法：先用淡冷色勾好轮廓，等干后用清水将画纸打湿，趁将干未干时，将预先调好的颜色画上去，这种趁湿时塑造的明暗结构，具有整体、柔和的衔接效果。

十二、水粉画用笔

1、刷：用大号笔在画面上来回走动，宜画大面积色块，运笔快，色较薄。

2、摆：用扁笔调准颜色，准确稳当地摆上去用笔肯定，笔触明显，运笔慢，色较厚。

3、擦：笔较干，含色少而厚，轻轻地擦在纸上，表现蓬松效果和局部修改。一般用扁笔笔端进行。

4、点：用旧圆笔的笔端触纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点、点时要注意大小和疏密变化。

5、洗：表现一些特殊效果，如先画好背景再洗出烟的虚无飘渺之感。再如画完对象待干透后，轻轻地洗一洗，留下朦胧的雾状效果，或洗后趁湿稍作收拾，表现远景和雨景等。

6、勾：一是有虚实地勾画物象的形体，二是直接用线表现物象的载体结构，如画小树枝、柳条等。

7、揉：笔肚在画面来回连续按揉，用笔类似写英文字母中M。画远景等可以用此法。

8、拖：笔着纸后拖得较长，收笔露锋，笔触成狭条状。画柳树、长头发等可用此法。

9、扫：蘸色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，蘸上较干的颜色在画面干扫，或称“枯笔干扫“。笔触作排线状，用此法画针叶树，皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。

10、刮：用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮出线条来，可用此法表现深底色上淡颜色的树枝和杂草等。刮的时候要注意：①底色必须涂得厚，水分不宜过多，如果底色水分过多，刮了之后，马上就会给过上的颜色溶合掉，达不到预期效果。②必须趁底色未干时刮，底色干了刮不出效果来。

用笔要注意几点：

（1）用笔要大胆，落笔要肯定，不要象用铅笔画素描那样，用笔尖在画面上一点一点地擦。

（2）要提笔作画，手不要放在画板上，只有在画很小的画面和刻画比较细致的部分才需要用手腕支着画面作画。

（3）根据不同对象使用不同笔法，不要千篇一律地把所有对象都用自己习惯的几种笔法去表现。要敢于探索新的表现方法。

（4）要防止片面地讲究“笔触”，不要不顾对象的大笔挥舞，追求所谓“气魄”的粗枝大叶的作风。

十三、水粉画绘制时易出现的几个问题

属于水粉画作画过程中易出现的弊病，概括起来大致有13种，即：生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。

(1）生：“生”是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位，调得欠火候。在人眼看来，自然界各种物象的颜色，相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以，从某种意义上，我们可以说，习画者要跨越颜色“生”这个障碍，关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是，对颜色效果的关切，是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时，不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色，而且还要借助各种技法手段，创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。

（2）火：全用原色和纯度高的颜色作画，尤其是亮部，完全不加白颜色或加得太少，会使画面色彩生硬。这种毛病称之为“火”气。

“火”不是艺术的夸张，而是一种“过分”，它并非是表达某种意念的色彩形式，但却是对“鲜艳”、“强烈”追求的失误；它的颜色焦、燥、糙、浮，带有明显的幼稚特征，是“生”的另一种形态。

（3）温：有的写生，色彩似有点入门，颜色不生不火，但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气，这就是“温”。作为一种问题，它还有两个特点；一是对象色彩并不如此；二是写生对象尽管在变，而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。

（4）粉：“粉”是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当，画上所有的颜色里都调了白颜色，而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多，颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。

颜色画得“火”是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得“粉”是水粉画学习中色彩上的一个顽症。

解决“粉”的办法是：一、调色时尽量少用白色来拉开明度，可多用色相明确的淡色来拉开明度，如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白，可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调，也就是不要在调了灰色的调色板上调，应找一块干净的调色板来调色，以免降低了色彩的饱和度和纯度。

粉的颜色，或者状如未曾调匀的灰浆；调色不入门，或者仿佛画面整个地被“漂”过一般，为白粉、灰粉所笼罩，浑浊、干枯、喑哑、贫血，缺乏鲜活的生命力。这种现象，甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。

（5）飘：绘画作为人类文明的重要一支，它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手，多情聪敏的眼，更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣的载体。

在学画的初始阶段，并非不存在精神内涵之表现的问题，而是方法的困扰分散、掩盖了注意力，到了一定阶段，当跨进了技术的门槛之后，问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到“飘”。

（6）灰：画面上没有最深和最亮的颜色，缺少冷暖、明暗对比，物体塑造不够，虚实没有拉开，整个画面看上去很平很不精神，感觉灰。要解决这个问题，首先要仔细观察对象，找出这组静物中哪个物体最深，哪个物体最亮，哪个物体最纯，哪个物体最灰，然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。

写生习作，颜色画得灰或暗很容易识别：画晴天风景但无阳光，画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于“灰调子”，因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光，因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮，而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中，沉闷、窒息、僵死、了无生气

习画者越过“生”、“火”之后，从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实，然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的“分寸”——调子，只是一味的灰，无准确的纯度把握。其次，不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。

（7）脏：有用色和用笔两个方面的原因，属于用色方面的，主要是颜色混合的种类太多，尤其是补色相混合，是造成脏的原因之一。改得次数太多，用笔不注意，在画面上涂来涂去，使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净，水太脏，调色盘太脏，也都是画面脏的原因。

脏与灰不同，灰是属于色彩全局性的失误，而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人，身上蹭了许多龌龊，又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正，便也不再脏。另外，表现技巧上的拖泥带水，也有如污染，会使色彩效果变脏。

（8）花：花的原因主要是作画缺少整体观念，用色凌乱，不该鲜的地方鲜了，不该亮是地方亮了，用笔碎，不分主次，该虚的地方不虚，不需要具体的地方画得太具体，整个画面使人感到琐碎不统一。

一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的。而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体，色彩偏暖、对比偏强、效果偏实，这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生：该柔和的它强烈了，该单纯的它复杂了，明度该暗的它亮了，总而言之，出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了，空间该推远的它向前抢，色彩该隐下去的它跳到前面来了，变化该含蓄的它喧闹起来，似乎是在追求强烈、变化，然而却形成了这样的色彩局面，有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客，没有主次，一片杂乱。这种色彩就叫花。

（9）滞：颜色没画准，需用另外的颜色去覆盖，而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉，还露出边缘，二三种或更多种色块的边缘交叉重叠，因而给人以呆滞和不爽快的感觉。

（10）碎：画面“碎”主要是因为塑造形体时用笔太小，笔触太小、太多，物体的外轮廓就不整体。另外，塑造形体时，用色似是而非没有衔接起来，会造成画面到处跳跃，极其混乱。要使画面不“碎”，就要多用大笔塑造，笔触要整体，有衔接，物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色，特别是画衬布时不要把布纹画得太多，要有取舍，根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少，衬布的布纹可以适当多一些；相反画面中实物较多，衬布的布纹就要适当减少，用笔要平整，使之衬托主体。

以上所讲的10种易犯的毛病，多属于水粉画用色，用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病，懵、腻、油、空。

（a）懵：观察是写生的出发点。表面看来，写生者都是看一眼画几笔，人人如此，无甚差异。其实不然，差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说，就画而论，“脑”比“手”更重要。例如，19世纪俄国画家列宾，晚年右手患疾，从此改用左手作画，虽比右手不如，但毕竟有相当水准。“手”当然有价值，可是“脑”倘比“手”滞后，事情就不妙了。

写生是“手”、“心”、“脑”高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用“心”，这不大可能，从科学上解释不通。然而“心”是用了，但是用得浅，用得离题，用得盲目用得不得法，用得不彻底，用了半天仍不得要领。虽糊里糊涂，却仍在画，于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是“懵”，画得不明白。

（b）腻：有些色彩写生作品，其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的；不是“画”或“写”出来的，而是“描”、“磨”、“抠”、“蹭”出来的，颜色不是明确的而是暧昧的，形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的，而是软弱的、没有要领的、空泛的、萎靡的，作品缺乏生气，这就是腻。

画面中出现“脏”、“腻”的主要原因在于色彩倾向不明，纯度过底，用色过稀，颜料调色过均。

（c）空：经过一个时期训练，习画者具备了基本的能力，作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错，但就是“没东西”，缺乏深度、缺乏丰富和表现力，也就是“空”。

（d）油：写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练，不仅培养了基本的动手能力，而且培养了基本动脑能力。

写生作为一种训练体系，一种研究方式，它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从“无法”境界推向“有法”境界；从“生”的境界提到“熟”的境界。

写生的核心就是“发现”。写生的训练就是关于“发现”的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来，写生的价值既表现为“发现”的成果，又表现为“发现”的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度，将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能，又发扬了写生的创造功能。这样，写生就又会将习画者从“有法”境界推向一个充满创造性的、全新的“无法”境界；把“熟”提到更深刻的、具有更高品位的“生”。看来，“发现力”是重要的，它既是写生训练的产物，又是推进写生深化的动力。

当“发现力”萎缩、搁浅，“成果”就会减收。于是习画者会自感“没进步”。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复，进而由重复达到熟练，又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾，作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心，这就是“油”所以当写生由“生”变“熟”，这时如果不能在发现力上不断自我充实，把写生进程引向新的广度及深度，下一步就可能出问题。

十四、怎样画器皿

·怎样画陶罐在色彩静物中陶罐是最常见的内容。一般来说，它的固有色较深，而明暗交界线和罐口又是最深的部位，中间色和高光周围纯度较高（也就是物体的固有色）。陶罐的边缘线要用冷色使其转过去，反光不要画得过亮，可根据环境色来处理。在塑造罐口时前后要有虚实，塑造要深入，而底部可画得虚一些。笔触在交界线处可明确一些，要有块面，其它地方用笔要有衔接。画陶罐主要是画出它的厚重感和体积感。

·怎样画金属器皿最大的特点是明暗反差大、高光多、反光强对环境色的影响大，在作画过程中用笔要干脆，明暗交界线要深，冷暖关系要很明确，反光较亮，高光更亮，但高光部分不宜太多，要集中。环境色要强。不同金属器皿对环境色的影响也不同，越亮的金属器皿对环境色的影响也就越大，同时越能体现出金属的质感和体感。

·怎样画玻璃器皿初学者常常会觉得玻璃器皿非常难画，其实掌握了它的规律也就很容易表现了。画玻璃杯时不要把它们的位置空出来，要将背景色将其覆盖掉，画完背景后再用具有一定倾向的灰色把杯子的形状轻松勾出来，最后点上高光，杯子就画出了。另外要注意一点：玻璃器皿和陶罐的明暗关系不太一样，玻璃受到光的折射后，往往亮部变得较深而暗部却变得较透明。

十五、默写

默写训练是必须进行的训练项目，是对事物进行深入细致的观察、分析，掌握了对象的运动规律和自然规律以后，凭记忆把它画下来。它对搜集素材进行创作，起着极其重要的作用。如对飞鸟掠过目而过，蜂蝶翩翩飞舞，是要靠强记，默写才能把它画下来。中国画家，往往是信笔挥洒，得心应手，顷刻即就，无论山水、人物、花鸟，立即跃然纸上，形神毕露，栩栩如生。这便是默写的功夫。所以“默写”可以说是我国民族绘画的优秀传统之一。也是一个画家必不可少的基本功。

近几年高考美术试卷考记忆画又多了一些，因此，我们要求同学记住一些常见的标志（包括某些行业的标志），记住某些常见物体比例、特征、色彩，这将给你的创作、考试带来莫大的好处，这是任何写生或临摹都不能代替的。默写也就是记忆画，很多著名的画家都很强调这一点。

十六、理清思路找到“钥匙”

色彩写生或默写，决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动。画好一幅水粉画，必须具备素描基本功，色彩基础理论，水粉画表现技巧这三个基本条件，缺一不可。有的同学学画进步不快，除了画得较少外，更重要的是头脑里，缺少清晰的作画思路。所谓清晰的作画思路，简而言之，就是要：1、掌握作画的构图规律(构图美)。2、把握画面响亮，明丽的规律(黑白灰)。3、处理好画面虚实与层次对比关系的规律(大对比)。4、熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律(五层次)。5、生动地表现好色彩变化的规律(三因素)。

构图美，主要是指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时首先易犯的弊病点出的要领。一副画的美的构图有很多内容要求，但对考生来说，最基本的要求是：上紧下松、左右均衡、大小得当、有密有疏。上紧下松，避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡，避免画面倾斜。大小得当，不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有密有疏，物体布局应避免均等而显得平淡乏味。只要做到了以上得点，就是一副美的构图了。

黑白灰，主要解决画面的响亮问题。一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整体，或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮，深的深，中间色（多数处在“灰”的中间色状态）起到在深色与亮色协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。

大对比，主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上，如果不加比较与组合，一个一个进行局部刻划，然后将各局部拼合成一副画（学生常犯的弊病），往往造成主次不清、远近不分，必将出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比，首先要观察背景、主体物、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度（深淡）、彩度（艳灰）、色性（冷暖）、色相（色彩的相貌特征）去表现，然后再去比较小的局部的对比关系。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的艺术手法，达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。

五层次，主要解决对物体体积感的塑造问题。目前我国美术类高等院校色彩考试，都以具象的写生色彩要求作为测试评分的标准，因此考生必须在色彩训练中重视素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。讲塑造，就必先讲素描，即用色彩去表现物象呈现出来的素描明暗五层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影）。如果不会运用色彩去表现物体所呈现出来的明暗五层次，或者运用的较差，那就表明造型能力很差，即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。

三因素，是指形成物体色彩关系变化的三个因素，即光源色、固有色、环境色。强调三因素，即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。一般作画都采用有北窗的教室。当物体受天光照射后，受光部位的色相发生了变化，色彩受天光影响而带蓝味，物体中和光源光平行的块面所呈现出物体的固有色，由于受光部色彩偏冷，这时固有色相对偏暖，物体周围环境的色彩由于光的照射而作用到物体上（往往暗部比较明显），即称环境色。准确生动地表现“光固环“三色，能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气，使画面色彩晶莹亮丽。因此，可以说，没有“光固环“就没有色彩。

十七、作画步骤

一、先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作准备。

二、用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事，应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。

三、在上面的基础上开始刻画。先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分，先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能太生硬，也不能太含糊。每一笔都要表现出色彩和素描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。

四、随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。与此同时后面背景的衬布也开始铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将他们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只要这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。

五、现在整幅画面已经全部铺完，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。先检查各物体之间的素描关系是否准确、协调，接着比较同类色彩的不同物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。经过一系列严格的比较后，开始进行调整。在调整过程中，不要急于每个物体都去调整一遍，而要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分的色彩调整到跟小部分色彩协调，在调整很小一部分的色彩便可解决画面的大关系，使画面统一协调。在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力求做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。

六、这一步骤为完成作业阶段，在前面的五个步骤基础上进行深入刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系，要突出主题，切不可面面俱到，到处都刻划得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和间感的现象，也容易破坏画面的整体效果，尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。在整个作画过程中要不断地比较分析，直至完成作业。

在作画步骤上要严格按照“五先五后“(即先远后近，先深后淡，先灰后艳，先湿后干，先整体后局部)

十八、临摹

临摹训练则为初学者和色彩基础不够扎实的考生，提供了最能见效的学习方法，因为通过临摹，可直接从容不迫摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿画，干画等的表现技法。

临摹要从理解出发，要在临画前分析一下整幅画（临本）的素描关系，哪些部位最深，哪些部位最亮，哪些部位处在中间明度。然后再分析着幅画的纯度关系，哪些地方最纯（鲜艳），哪些地方纯度最低（灰），哪些地方处在中间纯度。色彩的冷暖关系是诸多对比中最具魅力的对比关系，因此在临画前还要弄清画面色彩大的冷暖对比关系，以及各个道具由于受光源色、环境色的影响所呈现的冷暖变化等等。做到心中有数，胸有面成竹。那种不求理解地看一眼画一笔的临摹方法，收效甚微。

临摹时应按照“先远后近、先深后淡、先湿后干、先灰后鲜、先整体后局部”这一“五先五后”的作画程序去操作。临摹应从理解出发，方法要正确，步骤要严格，如果能注意这些要点，就不会出现无从下笔或较长时间徘徊不前的状况。

然而，临摹不是目的，临摹仅是一种有效手段。通过临摹训练能帮助考生较快地学会写生和默写。考生要在考试中取得好成绩，还得经过大量的写生和默写训练。

- 结尾 -