脱口秀火遍全国！线下演出受热捧，门票一票难求

脱口秀火了。

《脱口秀大会》的火爆程度，促使了北京、上海、广州、深圳等城市的线下演出市场迅速升温。随着线下演出场次的大幅增加，票价也随之上涨，然而购买门票的难度却日益增大。

以北京为参照，国庆节期间，线下脱口秀表演十分盛行，然而，像单立人郝雨、硬核喜剧付航这样的知名演员的演出，门票常常一抢而空；即便是那些知名度不高的演员的演出，座位也常常座无虚席。此外，笑果文化在全国各地区的演出门票，也都出现了供不应求的情况。

许多人尤其是年轻一代，选择在闲暇之余步入小剧场，观赏一场时长90分钟的脱口秀演出，与十几个到几十个，甚至上百位素不相识的人共享欢乐时光。脱口秀作为一种线下喜剧形式，得益于李诞、笑果文化以及《脱口秀大会》、《吐槽大会》等节目的推广，正逐步深入年轻受众的心中。

目前在我国颇受欢迎的脱口秀节目，其性质实际上属于单口相声，与美国流行的现场谈话节目talk show并不相同。尽管如此，鉴于我国观众对此类节目的普遍称呼，本文仍采用“脱口秀”这一称谓。

当年轻人迷上脱口秀

“终于抢到票了！”

在北京某家脱口秀表演场所的粉丝交流群中，一位名叫阿曼的90后年轻女孩（化名）费尽周折终于购得了她心仪演员的演出门票，她激动不已，不禁流露出了自己的心声。

阿曼对线下脱口秀的喜爱已有三四年之久，然而，近一年来，她发现购票变得越来越困难。幸运的是，这次她终于能够如愿以偿，观看了国庆期间的表演。

北上广深地区，与阿曼有相同兴趣，热衷于观看脱口秀的年轻人数量颇多。在这些脱口秀俱乐部或厂牌的粉丝群体中，许多演出门票常常供不应求，而那些知名演员的演出场次，门票更是瞬间售罄。

有粉丝抱怨道：“喜欢的演员门票一次都没有抢到过！”

在上海这座脱口秀重镇，笑果工厂的演出门票自《脱口秀大会》第三季起便变得一票难求，票价也从原先的几十元、一百元攀升至数百元，甚至有被炒至上千元的现象。这一现象以至于在呼兰的表演中，他也戏谑地表示，自己已经负担不起自己演出的门票了。

图源：腾讯视频

回顾五六年前的时光，“脱口秀”这一独角喜剧形式还鲜为人知。许多脱口秀表演者回忆，那时许多团队都遭遇了冷遇和经营困境，演员数量甚至超过了观众。

袋鼠喜剧的创始人曾在一次专访中透露，对他人生产生深远影响的脱口秀表演，是在北京南锣鼓巷一家小型场馆内，观摩了单立人周奇墨与石老板的精彩演出。当时，他成为了现场唯一的观众。

实际上，在我国历史上，早已涌现出众多杰出的脱口秀表演者及作品。比如，90年代，香港艺人黄子华开创了独具特色的粤派脱口秀——“栋笃笑”；同时，上海演员周立波也推出了海派风格的清口节目——《壹周立波秀》。尤其是黄子华的栋笃笑，在表演期间及结束之后，吸引了众多目光，对李诞、第四季《脱口秀大会》的参赛者杨波等人，还有现在在广州等地活跃的粤语脱口秀演员们产生了深远影响。

然而，栋笃笑与立波秀并未激发出类似于《脱口秀大会》那般在行业内引发的狂热现象。

《脱口秀大会》及其衍生节目《吐槽大会》，在节目形态与传播媒介上，都充分利用了网络综艺的传播优势与流量效应。

例如，参考电视综艺节目中普遍采用的竞赛/对决模式，吸纳了流量明星（例如张雨绮）、热点人物（例如罗永浩）担任评委/主持人等角色。又如，演员们不断涌现的精彩台词以及众多CP组合，使得节目在播出期间持续占据微博热搜榜，在年轻网民群体中得到了广泛的传播。

当然，最为核心的魅力在于脱口秀表演本身。

在表演内容上，演员们会在5至10分钟的时间内，将自己从现实生活中观察到的、体验过的各种经历，诸如职场中的挑战、家庭生活的点滴、对外貌的忧虑、情感的迷茫以及中年时期的困境等，通过幽默讽刺的手法与观众进行交流分享。

呼兰、庞博、何广智等众多脱口秀表演者，他们中的大多数是扎根于北上广深等一线城市的热血青年，他们讲述的段子中所蕴含的生活经历和具体细节，往往更能触动年轻观众的内心。

在第三季《脱口秀大会》中崭露头角的新星何广智，曾在节目中讲述了自己在上海乘坐拥挤的地铁、居住在郊区的经历，以及他初涉脱口秀行业时月薪仅1500元的艰辛；而周奇墨则分享了他北漂8年的心路历程，描述了租房时常遭遇装修问题，尽管努力奋斗多年，却只能购买到一平米“立足之地”的困境。

对于同样奋斗在一线城市的年轻受众而言，很难不感同身受。

在表演艺术领域，相较于相声和小品等传统喜剧形式，脱口秀提供了更为丰富的个性化展示机会。演员们或进行讽刺和挖苦，或进行自我调侃，他们常常能对日常生活中司空见惯的事物提供独到的见解，这更符合年轻观众的喜剧审美需求。

大张伟、宁静等领笑员们常常提及的拍灯原因包括：“我也有过类似的经历”、“我持有相同的观点”、“竟然能达到这样的效果”。

归根结底，根本目标都是要让观众尽情欢笑。尤其是对于身处一线城市的年轻人来说，在忙碌的工作或单调不愉快的生活之余，去观看一场脱口秀，享受90分钟的欢笑来缓解压力，这正是脱口秀表演最直接的价值所在。

讲脱口秀，图啥？

越来越多的年轻人沉迷于观看脱口秀节目，同时，越来越多的年轻人开始投身于脱口秀表演。

以最新一季脱口秀节目涌现的新星为例，有以貌取食的徐志胜，有自嘲形似“丰满版兵马俑”的张灏喆，还有被称作“社交恐惧症”的选手鸟鸟，他们都是在近两年间踏入脱口秀领域的。

图源：腾讯视频

张灏喆在2019年第二季《脱口秀大会》播放期间，加入了位于济南的脱口秀俱乐部，该俱乐部正是演员孟川当时所在的团体；翌年，他选择离职，投身笑果训练营，从而踏上了职业脱口秀演员的道路。而鸟鸟则在2020年8月，在呼和浩特开设的首家脱口秀俱乐部中，开启了属于自己的脱口秀旅程。

观察脱口秀演员们踏入此领域的初衷，多数是由兴趣所驱。众多演员心中所想，“让他人欢笑，实为一项酷炫且充满成就感的行为”，“若能在其中赚取收入，那就更加完美”。

脱口秀节目满足了年轻人对于个性化表达的需求，促进了情感上的共鸣，同时也满足了他们追求个人成就感的愿望。

脱口秀的演出形式与内容分析，其段子素材往往源自表演者的个人经历，而在表演过程中，他们不仅进行自我表达，也在寻求观众的共鸣。在一线城市，生活节奏快、压力大，许多年轻人迫切需要一种释放压力的方式，脱口秀演员便通过个性化的表演，表达自己对生活的见解，甚至进行批判，以此获得观众的情感呼应。

脱口秀的演出方式更易于彰显个人风采。在台上短短数分钟，便成为聚光灯下的焦点，若段子演绎得恰到好处，成功逗笑观众，那份成就感和吸引力尤为强烈。正如一位脱口秀迷所言：“那一刻，脱口秀演员仿佛散发出耀眼的光芒。”

正因为这样，在行业规模还相对较小的那个时期，就有众多人士凭借着对脱口秀的真挚热爱，纷纷登上了这个舞台。

如今，《脱口秀大会》第三季的圆满成功使得脱口秀这一形式得以广泛传播，众多人气演员如王勉、杨笠、李雪琴等均从中受益匪浅。不仅如此，上海笑果工厂之外，包括北京、深圳、广州在内的多个城市的线下脱口秀市场也因此得到了显著推动。

演员们明显感受到的是，观众人数不断增加，纷纷涌入他们的表演场所。随之而来的是，票价逐渐攀升，收入也随之水涨船高。

广智在初登脱口秀舞台时，曾提及自己起初的报酬仅为1500元，而如今他已经能够吸引众多商务合作，与“贫穷”这一形象愈发疏远。

依据公开信息的不完全统计，自第三季《脱口秀大会》开播至今，杨笠、李雪琴、王勉等艺人已经接受了不少于20项商业代言的邀请。

必须得承认，随着脱口秀行业商业盈利渠道的拓展，许多人踏入这一领域时顾虑减少。纵然并非所有人都能登上《脱口秀大会》的舞台，但线下演出的关注度不断提升，这对整个行业来说无疑是利好消息。

再造一个笑果有多难？

国内脱口秀领域素来有“南笑果，北单立”的说法。

周奇墨、徐志胜、杨笠等人被誉为脱口秀界的佼佼者，他们要么是，要么曾是北京单立人喜剧的台柱子。至于王勉、庞博、王建国、程璐等，他们则归属于笑果文化，而“蛋总”李诞更是该文化公司的创始人之一。

然而，从市场效益的角度审视，我国脱口秀领域目前呈现出笑果文化一家独占鳌头的态势。

天眼查提供的数据表明，到了2021年9月30日，笑果文化成功完成了8次融资，其中最新的一次是在今年3月进行的战略投资。融资结束后，投资方掌握了笑果文化12.55%的股份。回顾2019年4月，笑果文化在完成B轮融资时，其市场估值已高达30亿元。

单立人喜剧，作为北京知名度最高的脱口秀演出场所，尽管受到《脱口秀大会》节目的推动，线下表演的状况有所好转，但商业化盈利的问题仍然存在。

演员们的收入差距依然明显，顶尖演员只是少数，而众多未曾经历《脱口秀大会》磨砺的演员，他们的收入实际上并不稳定。

笑果文化及其旗下的两大网络综艺节目《脱口秀大会》与《吐槽大会》，为演员们搭建了一条迅速成名的途径，并开辟了商业价值实现的渠道。

脱口秀表演者们的收入来源已不仅限于线下演出，得益于《脱口秀大会》这一网络综艺节目的推出，他们的收入潜力得到了显著提升。目前，无论是笑果文化的签约艺人，还是参加《脱口秀大会》的非笑果演员，他们均能通过商务合作、广告代言以及参与其他综艺节目等多种途径，拓宽自己的收入渠道。

因此，上海笑果文化成为了脱口秀表演者的“圣地”，众多演员在京城线下剧场积累了一定经验后，往往会选择前往上海，以期实现事业的更大飞跃。

笑果文化与《脱口秀大会》正迎来飞速增长，与此同时，线下演出的收入却依旧低迷，那么，中国脱口秀产业的前景究竟有多广阔？它是否有可能再培育出一个，甚至多个笑果文化？

线下喜剧演出形式备受青睐，越来越多的人开始愿意为脱口秀演出支付费用。据猫眼全网综艺热度榜数据，8月10日，《脱口秀大会》第四季的首期节目一经播出，便取得了5330.1万的播放量，当天在全网综艺节目热度排行榜上高居首位。

依据前景传媒发布的日收视数据，在2021年9月29日当天，第四季《脱口秀大会》在网络综艺播放量排行榜上高居首位，其累计视频播放量达到；与此同时，相声题材的网络综艺节目《德云斗笑社2》也正在热播，其累计视频播放量也有，但与《脱口秀大会》相比，两者之间的差距接近一倍。

尽管《脱口秀大会》在市场上备受关注，然而在观众群体覆盖以及演员培养等领域，它仍面临诸多挑战。

观察需求端的情况，现阶段脱口秀的观众群体以年轻人为主，尚未普及至各个年龄段，即便在年轻观众中，对脱口秀不感兴趣的人也相当不少。

观察行业供给面，虽然目前市场气氛热烈，然而优秀演员却相对匮乏。能否持续不断地培育出高质量的演员，这成为了行业持续发展的核心所在。

不容忽视的是，网络综艺节目为演员们提供了迅速成名的途径，然而，这也导致他们在短时间内迅速消耗了自身的积累。

《脱口秀大会》的播出期间，众多演员纷纷抱怨创作灵感枯竭。从第二季中爆红的张博洋选择退出比赛，到第三季中呼兰公开表示自己无法再写出新稿件，再到第四季中张博洋和王建国尝试以搭档形式突破创作瓶颈。近期的一期节目中，被誉为国内段子储备量最大的选手之一的周奇墨也坦言，自己的创作灵感已经被彻底耗尽。

图源：腾讯视频

脱口秀作品的创作多源于演员对自身生活的积累与提炼，这一过程需要投入大量的时间和精力。一个出色的段子，往往是在现场表演中经过反复打磨的结果。参赛的演员们需要在短短几个月内不断产出高质量的段子，这无疑会迅速导致他们的灵感枯竭。

幸运的是，脱口秀演员的培养体系正在不断完善，以笑果文化等为代表的脱口秀俱乐部或平台，已着手开设各类培训课程，助力那些对脱口秀表演充满热情的人们进行系统性的学习。此外，线下开放麦活动日益增多，为脱口秀爱好者们提供了更多的实践锻炼机会。

今年8月，李诞推出了一部新书《李诞脱口秀工作手册》。书中，他亲自阐述了对脱口秀行业各岗位的见解以及个人的从业心得，旨在助力脱口秀演员们提升专业素养。

写在最后

脱口秀节目正逐渐超越原有界限，频繁亮相于各大城市的演出场合和各类机构举办的活动中。

在当前行业迅猛发展的背景下，难免会出现良莠不齐的现象。脱口秀作为一个门槛相对较低的领域，正如李诞所言，任何人都有机会站上舞台，展示自己的5分钟脱口秀才华。然而，已有不少人对我国所谓的脱口秀内容提出了质疑，认为其过于狭隘，缺乏深度。

好的脱口秀演员并不是谁都可以当。

成为一名脱口秀演员，需历经开放麦场的锻炼，再步入商业演出的行列，其中表现优异者有机会登上《脱口秀大会》的舞台，最终实现成名并广为人知。这一过程的持续时间，取决于演员自身的领悟力和不懈努力。这一切成就的取得，离不开一个健康发展的行业环境。